芭蕾舞知识之角色、肢体语言以及脚位手位

芭蕾舞，欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

　　一、起源

“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译芭蕾舞 意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特蜜斯和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

　　二、角色

古典芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

　　三、肢体语言

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的'5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。

　　四、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

第三位：两脚跟前后重叠放置，脚尖向外张开;

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　　五、手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

第三位：双手上举在头上方的视线内;

2.却革底派(意大利派)

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

第二位：双手在旁侧伸;

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

(在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅)

　　六、形体芭蕾与专业芭蕾的区别

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。