李安电影中的人性色彩

伴随着电影《色戒》在世界各地的上演，李安导演再一次进入人们的视野，成为人们纷纷关注的热点。李安是名受中原文化、台湾文化、美国文化三重影响的台湾第二代外省人、留美华人。经历的丰富性，对于李安的电影创作深有影响。他生于传统中国，后又留学黎民到美国，在他的身上体现了中原文化、台湾文化、美国文化的冲突与有机融合。

李安导演的电影致力于表现中西方文化之间的冲突与融合，并向深处挖掘家族关系及其人性深处的东西，引起人们对家族、社会、人性的关怀与深思。生长在美国商业世界中，作为一名导演必须要适应时代潮流，追逐票房成绩是不可避免的。只有最人性化的、创新的影片才能占据市场。李安的电影实现了电影商业化与艺术化的完美结合，这也是李安电影的特色之一。李安电影的意义指向是一个开放的系，李安的电影只表现冲突，而不做是非判断，体现出中国传统文化的包容气度。对于李安电影的研究，有助于我们了解华人导演在传统文化与西方文化的抉择，亦或说有机融合，并进而将思想注入电影中，为中国电影以借鉴，发展中国的电影事业。手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅，李安电影展现了多方面的风格。除了致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突外，李安电影更偏重于表现人性的复杂性、多样性、真实性。本文拟对李安电影展现人性的方法进行初步的研究。

李安的电影从多个方面和多个角度展现了人性。1992年至1994年分别拍摄的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部电影在表现传统文化与西方文化的冲突中，展现出人性的多面性来。《推手》以一个太极高手老朱居住在异国儿女家中的台湾老人的生存状态，通过其与儿子、美国媳妇的一系列的文化冲突，进而展现了人与人之间家族关系的深刻思考，对于人性作了初步的探索。《喜宴》继续对中西方文化碰撞进行探讨，在传统与前卫的冲突中揭示出人性来。《喜宴》是一部对同性恋情充满友好态度的电影。这部电影剧情的主线不是主角高伟同与同性恋人赛门之间的爱情，而是他如何面对亲人尤其是父亲隐藏或表白他的同性恋身份。高伟同尽管对自己的同性恋认同抱持著健康自然的态度，但是依旧不愿意因此而去挑战异性恋坚持的男女婚配、传宗接代的排他性看法。影片成功刻划出同性恋者的那种深刻的人性。《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择，表现出李安对于爱情与家庭以及人之本性食、色二字的现代思索。在这部影片中，家庭亲情的真切流露、爱情追求的全方位立体展示，以及那一桌桌丰盛的宴席，也有友情的真挚，在平凡的事物中将亲情、友情、爱情这一切情感演绎得完美无瑕。老朱是德高望重的大厨，一人带大三个女儿，家长里短和重大决定全部在餐桌上发布。随着女儿们各自解决个人婚姻和感情问题，老朱和锦荣也结了婚。这部影片展现了现代文明中的父亲不再为儿女们关心的感情生活的真实人性。2000年拍摄的武侠剧《卧虎藏龙》，李安以自己独特的视角和对于生命的体悟，展现了中年侠士李慕白、侠女白秀莲、青年侠女玉娇龙的人性特点。李慕白作为具有完美人格的江湖人物，他与白秀莲之间经历着感情的深深折磨。李慕白将他的感情完全压抑起来，转为太极功夫的修炼。如何把握现在和感情，也一样是古人的课题。在水墨画般的意境中，修炼、悟道的李慕白总是吞吞吐吐地表达他的感情，最终在死前说了一段似乎是禅语的话，他终于逃离了感情遁入了无垠的虚空之中。只有死才能达成他的心愿，除此之外别无他路，然而他不明白，于是辜负了自我、她们和人生。所谓对天理人伦的洞悉体察，其实就是对自己个性及追求的束缚和放逐。剧中另外一位人物玉娇龙，初期只是一个叛逆的少女，渴望行走江湖，挑战权威，快意恩仇，只有磨难才能使得她成长。影片中展示了一位叛逆的少女的形象。2005年拍摄的《断背山》中，讲述了两个美国牛仔相爱，却迫于社会压力结婚生子，他们从年轻到中年，彼此的感情牵扯长达20多年，有许多媒体更直接以“西部同性恋史诗”称呼本片。连续多年、相互的承诺和守望，是人与人之间最纯粹和真实的存在，李安将两个牛仔之间的超越世俗的情感，营造得很是唯美。他们之间的欲望和性情，有多少真，多少环境所逼迫。影片揭示了在与外界冲突中，两个人对于爱的理解和判断，以及付出都是不同的，直到悲剧的终于上演。当他们离开风景如画的断背山，回归主流社会之后，便只有结婚生子，电影只给出些许片断的流光溢彩，电影中表现出了男同性恋人之间的那种无奈和悲情。

李安电影中采用了多种方法来表现人性。作为导演的李安，能够将所编剧本采取各种合适的技巧将之体现在所拍摄的画面上，特别是影片情节处理，蒙太奇转换以及风景、人物相融，以及人物的配置都是独具匠心。

首先，李安注意到在具体的环境中展现人性。李安的这些影片都相当成功地营造了一种历史氛围和特殊情调。而且，这种历史氛围和特殊情调的营造，都与影片中的独特自然景物和地域气韵的表现有着密不可分的关系。在影片中的独特自然景物和地域气韵中，人物的人性也得以充分地展现。如《卧虎藏龙》中浩瀚的沙漠对于人物那样一种粗犷的个性起了很好的映衬作用。画面处理的纯美化，将江湖与山水融为一体，将诗情画意中的故事娓娓道来，再加上纯美的音乐，人物那样一种理想的人格也展现在观众的面前。除了注意地域方面的影响外，李安还注意电影音乐和画面的烘托作用。

其次，李安注意到使用精神分析的方法来展现人物的人性。下面我们以《色戒》为例来说明李安影片中对于精神分析法的运用。影片运用精神分析的方法，展示了王佳芝由一个女学生变成色的诱汪伪政权特务机关头目易先生的女地下工作者再到爱上易先生的人性变化过程，为我们充分展示了人性的复杂性。王佳芝被移民国外的父亲家人所遗弃，她的人生中充满了空虚感。为了寻找人生的寄托，填补内心的空虚，她将自己的生命投入到一件事情之中，这件事情就是色的诱暗杀易先生，为抗日斗争做出贡献。王佳芝期初暗恋上了高大英武的邝裕民，可是处于抗日战争的那种环境之下，爱国激情压倒了私人情感，双方毅然决定牺牲爱情，为抗日救国而斗争。王佳芝将自己的初夜献给了一个面目委琐的家伙，然后又去色的诱易先生。影片在通过三场床戏，表现出了王佳芝从生理到心理的感情变化。在日本艺伎馆一幕中，王佳芝为易先生轻轻唱起《天涯歌女》，借歌声表现了她内心的矛盾与痛苦。一方面，她爱上了一个不能爱的男人，注定了这是一种错误的爱，另一方面，出于民族大义，她必须要参加到暗杀易先生的行动中去。在这两种强烈的情感之中，王佳芝内心的痛苦得以淋漓尽致地展现出来。王佳芝在后面放走易先生，是因为她想到这个人是真的爱我的，民族的'大义被个人的爱情所压倒。当她放走易先生之后，乘人力车回去遇到封锁的时候，她取出了衣服中所藏的毒药。但是她并没有吃下毒药以自尽，而是被汪伪政权的特务们逮捕了。这也表现出人物的真实人性来。也许王佳芝心存期望，希望易先生能来救自己。人都有对生的留恋，即使在临死时，这也表现了人的求生本能，也是人性的真实反应。最后的刑场上的场景也令人感到压抑，既没人喊壮烈的口号，也没有大义凛然的演说。大家的表情都很漠然，这也展现出真实的人性来。

李安的电影对于人性的挖掘很深，非常真实地表现了人性的复杂性和多样性。但是李安的电影中的人性色彩也有不足之处。电影导演要善于在生活中发现美，表现人性之美。西方的一些电影中确实有一些鼓吹暴力和不堪入目的电影，与此同时，也确有不少张扬人性的影片。在流行文化制造输出大国的美国，好莱坞大片在表现二战时期的美国人时，大都体现出强烈的民族意识。比如中国观众熟悉的《拯救大兵瑞恩》，影片中的角色几乎都是大时代的小人物，但米勒上尉、大兵瑞恩，甚至曾一度动摇懦弱的翻译厄本，最终都承担起自己的责任，在残酷的战争中彰显出人性的高大、美好和正直，显示了美国式的爱国主义，成为美国式的平民英雄。好莱坞电影体现的核心价值，几乎都维护了美国主流文化的价值秩序。因此，李安电影的不足之处，在《色戒》中也得到了一定的体现。我们要表现中国传统文化，要向世界张扬我们的民族文化精神，这就要我们在电影中努力塑造出一些好的影片来，能够体现出人性之美，这样才能赢得市场和观众。