关于音乐的作文(通用15篇)

在平时的学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么，怎么去写作文呢？以下是小编为大家收集的关于音乐的作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

法国大文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。”古往今来，不知已有多少人为音乐沉沦，为音乐所痴狂。而时光流转，如今的我也不禁被它吸引。

音乐，散发着古典的魅力。

优美的旋律在心中荡漾，耳熟能详的经典在耳边回响。它蕴含的宁静致远，冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，使终日奔忙，身心疲惫的现代人得到彻底的休息。古典西洋乐，散发着浓郁的古典气息。《月光》悠扬，使人仿佛看到朦胧的月光洒满大地；《沃尔塔瓦河》回响，使人仿佛亲眼看到了沃尔塔瓦河的蜿蜒曲折，感受到斯美塔那炽热的爱国情怀；波尔卡轰响，使人仿佛感到暴风雨就在眼前……时光飞逝，经典流传，尽管一位位音乐家已离我们远去，可我们谁也不会忘记贝多芬与命运抗争的坚强意志；谁也不会忘记肖邦爱国的高尚情怀。古典的魅力不仅是因为那悠扬的旋律，也正是因为那些发光的品质而历久弥高。

音乐，积沉着传统的魅力。

一曲《高山流水》见证了俞伯牙与钟子期一段深厚友谊的美谈；一曲《二泉映月》揭开了阿炳的一生凄凉。如果说古典西洋乐是文质彬彬的贵族学者，那么中国民乐就一定是旅历丰富的旅行家。从古至今，我国的大江南北就不乏各种独具特色的乐曲：轻缓优美的小调，慷慨激昂的合奏，流金奢华的丝竹之音，乡土气息浓重的吹打……音乐形式也是丰富多彩；江南丝竹，福南建音，陕北信天游，河北梆子……不同的地域，有着不同的风格；不同的时代，有着不同的声音。它们交织在一起，形成了一幅恢宏壮阔的巨大音画。传统的音乐组成了中国深厚的传统文化，也正是这积淀了千年的传统文化使中国传统音乐更缭绕着传统的韵味和魅力。

音乐，洋溢着活泼的魅力。

如果说古典注重旋律，那么流行则注重节奏。美妙动感的韵律总是让人痴迷，有一种说不清道不明的清爽感觉贯穿全身。如今的流行音乐不仅动感十足，更是多种元素激情碰撞：有人大玩电音摇滚，有人唱着复古清新的小调，有人偏走另类路线……在这个文化交融的时代，音乐也跟着变幻融合。乐坛的新生力量也是层出不穷，音乐本身更是散发着一种前所未有的青春活力，朝气蓬勃。在如今，音乐正在发展得更加大众化，每个人都可以寻找到自己所中意的音乐，寻找自己心中的音乐，寻找自己活力的源泉，音乐正洋溢着活泼的魅力。

音乐历久弥新，使人为它倾倒，为它痴狂。每个人心中都有一首音乐，散发着无穷魅力。

太阳的光芒硬生生地照着照着大地，还时不时被深深地云层遮住。空气闷闷的，草丛中点缀着一两朵红花，也显得无精打采。同学们排着队穿行在校园的小路间，一齐向着音乐教室进发。

这节音乐课，袁老师想尝试一种新的教学方法，先让女生学唱，男生在一旁观看，等这节课结束后，让男生来评论，下一次就轮换一下，男生唱，女生评论。据袁老师介绍，这种方法曾经被他试用到别的班级，结果，屡试屡佳，别的班的同学一碰到这种新教法，就像一块磁石被牢牢地吸引住了。一个吵闹的班马上变得很安静，教学效果出奇地好。不知道这种方法对我们班有没有效果呢？

总算，在我们的焦急等待中，这节课结束了。现在到了男生评论的时间，袁老师惠眼识"英雄",请来我们班的音乐大师计宇乐来做权威发言人。没想到这次袁老师请来的不是从前那个喜好发言的"小熊"计宇乐，而是一位擅长搞导火索，擅长扇风点火的"妖怪".他的发言令我们大吃一惊："其实也不怎么样（这里指发生唱的歌），而且纪律也不好，有些女生还在说我们男生不好，故意抵毁我们，不时白我们几眼，你以为我不知道啊……"他越说越激动，男女生之间的地面上仿佛裂开了一条大缝，音乐教室仿佛被炸药轰炸过，硝烟弥漫。计宇乐的"演说"将那根"情绪导火索"彻底引爆了。顿时，班里安静了下来，只剩下计宇乐一个人在那儿滔滔不绝。没过一会，他那原本尖亮的声音变成了带着哭腔的男低音，鼻涕眼泪雨点般地落了下来。这大概也算是世界上最富有情感的演说了。同学们的脸色立刻变了，女生们又惊奇又伤感，男生们义愤填膺，袁老师一脸迷茫。演讲不出四分钟，班上开始出现流泪现象，教室里静得掉下一根针都能听见。终于，袁老师听不下去了，当他意识到局面已经无法挽回时，他问计宇乐："你说好了吗？"计宇乐已经讲得山穷水尽，他下意识地坐了下去。袁老师遗憾地说："我本想让大家变得安静一些，不是让你们来发泄脾气的，可既然这样，那就下课吧。"就这样，计宇乐的演讲将袁老师那百试不厌的好方法埋入了谷底。

音乐课本该是有着扣人心弦的旋律的欢乐课堂，可这节音乐课却被诋毁、嫉妒、冲动给埋葬了。

我们丢失的不仅是一节音乐课，还丢失了学会欣赏别人的美德。

每天中午，一串串欢悦的旋律回荡在校园的一角，一个个跳动的音符振奋人的心灵。我们正在紧张地投入排练之中，音乐在我们的指尖尽情地流淌：明快的节奏，欢悦的旋律，时而激烈，时而悠扬，时而宏伟壮观，时而清雅秀丽……

那一天，当我得知自己被选为学校乐团成员，而且还将参加20xx届中小学生文艺汇演时，一股发自内心的喜悦席卷了我的全身，一种前所未有的激动振奋着我的心灵。

刚开始排练时，曲子虽然陌生，但我充满热情。细心聆听老师的讲解。每天中午一吃完饭，就早早地赶到学校，抱着琵琶，开始练习。当旋律响起时，我便全身心投入其中，用心去演奏每一个音符，体会每一个细节。走在上学放学的路上也不忘记哼一哼《喜庆江南》的曲调，手指头还在爸爸的后背上不停地拨弄着，到后来，连爸爸都说已经熟悉它的旋律了！

渐渐的，我的手指一触拨到丝弦，那早已铭记心中的曲调就情不自禁地流泻出来。心也随着时快时慢时轻时重的曲调，时而飞奔在万里长空，时而荡漾在平静湖泊。听着清脆的琴声回响在教室，我仿佛身临其境，心情不由地愉悦起来。

随着排练一天天的进行，慢慢的，我的心思有了一些微妙的变化：“曲子已经很熟练了，这样天天排练有什么意思呢？”“反正是30多人的大合奏，就算我一个人弹得不好也听不出有什么区别”。当各种想偷懒的小心思在心中忽上忽下闹腾的时候，我觉得自己的身体要被分成两半了：一半在说“熟练了，歇一歇吧，没什么要紧的！”另一半却又告诉我：“集体是由每个人组成的，只有每一个人都努力，集体才能出彩！每一个人都应该为集体贡献力量，这力量从表面上看也许微不足道，但终将关乎成败！”如此这样的心理斗争在那几天一直困扰着我，《喜庆江南》曾经带给我的欢乐也似乎消失了。

大概过了两三天，有一次老师在我们排练休息时说道：“同学们，参加任何比赛我们都要精益求精，没有最好，只有更好！”老师的这一席话，在我心中荡起了一阵阵涟漪。是啊，没有最好，只有更好。少年做事，追求完美，享受过程。在追寻音乐之美的路上，我要努力达到炉火纯青的境界。尽管在练习的过程会觉得枯燥乏味，但每一次的练习无疑都会给自己带来新的突破！

我重拾当初不懈练习的精神，搜寻各种介绍《喜庆江南》曲子的资料，了解曲子的内涵。反反复复地练习每一个音符，体会琵琶弹奏出来的每一个点，许多细节我都会精雕细琢，用心去慢慢体会。

比赛那天，当熟悉的旋律响起时，我觉得自己的每个细胞都活跃了，我深情演奏，陶醉其中，……当观众雷鸣般的掌声响起时，我的思绪飞扬了：啊，没有最好，只有更好。美的追求是无止境的，为了追寻音乐之美，我要不懈努力，向上，向上，再向上！

那一天黄昏，我迎着雨后凉宾的空气，寻找那些我自认为美妙的音符……

我觉得在这个世界上，没有比听音乐更让我觉得快乐的了！聆听别人的话语，会让我感觉到知识力的存在！而聆听别人演奏的音乐，会让我感觉到一种说不出的快乐与安宁……

听，教堂里在唱圣歌！那还是一群孩子们呢！他们用稚气好听的嗓音，为我们描述着上帝的样子：棕色的头发，上面罩一顶光环；深蓝色的眼球，犹如海水蔚蓝的波涛；高翅的奔梁，一身洁白的长袍，还有天使站在他的身旁，他正在望着善良的人们微笑……听着音乐，我甚至可以看到上帝的额头有多少条皱纹……上帝并不是万古长音的，他也是沧桑老人了，只是人们不希望他老，总是把他歌唱得那样年轻。天真的声音唱得真好！让人觉得轻松愉快。

听着这群孩子们的歌唱，我在教堂门口站的时间有点长了，腿也站麻了……

于是慢倪走向街心广场，那里可是人们乘凉的最佳之地了—草多，树多，喷泉多。老老少少一同坐在树下乘凉，说着没完没了很有趣的事儿。我独自一人漫步，在人群中穿梭，来到一座喷水池的周围……吸，这儿也站的站、坐的坐、走的走，密密麻麻一大堆人，他们在喷泉高高的水雾的清凉下，是那样乐不思蜀。限睛欣赏着喷泉的种种变化，耳朵聆听着乐器的语言—

萨克斯与树枝一起摇曳，手风琴与鸽群一起悠扬，架子鼓与二胡一起婀娜多姿，小提琴、笛子、铃鼓，还有小号的声音……说不清哪些是中国的，肠些是西洋的，混合在一起，一齐演奏着只属于它们的那个旋律……人群为音乐而聚拢，音乐为人群而顺狂！喷泉一跳一跳窜过人群的肩头，竭力欣赏着这边的演奏。音乐似乎是无私的，也是忠实的，一曲又一曲，美妙轻显，陪伴着你，为你传颂着悠扬……听着听粉，我笑了。因为我感受到了音乐带给我的快乐！

呀，天渐渐暗下来了，广场上的灯光铺天盖地起来。那么，今天就先到这吧……我转头开始往回走，不知不觉。我来到了一家乐器行的门口。这家店还没有关门，里面的一切和白天比起来显得平静……一首用吉他弹奏的乐曲隐约作响……那么的轻盈I就像一眼欢腾的泉水，旧泊地流淌，期间总有那么几处平滩一样的安静……也许是曲子不太熟的缘故吧，在高潮部分总是停顿；又像是谁把石子扔进泉水中溅出的水波声一样，叮咚叮咚……听粉听着，我又笑了！我再一次感受到音乐带给我的快乐！

叶文玲曾说：“音乐永远是我灵魂的伊甸园。”我深以为然。被生活折磨得心力交瘁时，总会想起那一方灵魂的居所，如寒冬里的一碗热汤，煨暖人心。人们常道“人心不古”，说的是人心捉摸不透，吾却以音乐道吾心，回归灵魂的'一方净土。

吾以音乐道吾心，因为音乐连接了情感差异。它如同一方蛛网，交织了万千不同的情感，但只要一根蛛丝轻轻的颤动，便会如水面上的涟漪，一圈圈蔓延至心底。“座中泣下谁最多，江州司马青杉湿。”一曲《琵琶行》，将截然不同的人生经历交织在了一起，一位歌女轻弹那“大珠小珠落玉盘”，一位诗人便回想起种种，黯然神伤，激起强烈的情感共鸣；一首《渔舟唱晚》勾勒出夕阳欲落，渔舟缓归的迟迟闲景；一段《百鸟朝凤》，渲染出鸟声婉转、千追万逐的勃勃生机；一支《二泉映月》又如泣如诉，心头的凄凉悲伤，便如潮水般要将人淹没。不同的人，不同的生活，不同的情感，却在音乐中寻到了同一处归所，或泣或笑，或怒或伤，都在不同时间、不同地点，迸发出相似的情感火花。所以，音乐最容易被人理解，最能简单完整地进行内心的自白。

吾以音乐道吾心，因为音乐超越了阶级高低。它是一面明镜，将每个聆听它的人都明明白白地照出了本质。莱茵河畔的那一间小木屋里，一位享誉世界的钢琴师，一个贫穷落魄的小女孩，却在音乐响起的那一刹那站到了同一个高度；高山流水间，一位琴师，一名樵夫，本应毫无交集，却在铮铮琴音里互为知音。在音乐里，没有贫富差距，没有丑美之分，有的，只是一颗颗耐心聆听的心灵。正如歌德先生所言：“凡是真的、善的和美的事物，不管它们外表如何，都是简单的，而且相似的。”所以，音乐将人的外表赤裸裸地剥离出来，独留下最为纯真的灵魂，最能显露真实。

吾以音乐道吾心，因为音乐冲破了文化隔阂。它是一条纽带，牵在不同的文化两岸，将不同文化融合交织，汇成生命的汪洋。驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉声，漫漫黄沙间的丝路，带回琵琶、胡笛等多种西域乐器及乐曲。音乐的交流，促成文化的碰撞。用西方乐器小提琴演奏出的中国故事《梁祝》，浑然天成，让人惊叹。不同的语言，不同的文化，却正如富兰克林所说：“美的欣赏是可以意会而不可以言传的。”音乐的美，不需要语言，只需要深邃的灵魂，不管是黑键白键，还是粗弦细弦，都是音乐的真善美，都能以音乐的形式道出内心种种。

吾以音乐道吾心，也许音乐乐理有些许晦涩难懂，但吾心，正如音乐美的旋律，和带给人的快乐，倒是明明白白、浅显易懂了。

尼采曾说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”我爱音乐，也感恩音乐。它一直陪伴着我成长，给予了我太多的感动与启迪。

从我还未出生起，妈妈就坐在家里那张旧木椅上，对着她那微隆的肚子一遍一遍地唱着儿歌。她说希望我“从小”就受到音乐的熏陶，成为一个聪颖可爱的孩子。音乐，便是我和妈妈最初的交流。我不曾记得那时听到些什么，但我相信，那一定是世界上最动听的音乐。

四岁时，家里有了一架电子琴，小小的我目不转睛的盯着那黑色的“大箱子”，眼中满是好奇与喜悦。于是奶奶便开始教我弹电子琴，琴前摆着大板凳和小板凳，每天下午一老一少端坐在琴旁，奶奶耐心地教我找到每个音的位置和弹奏的指法。我那紧张而兴奋的心情至今记忆犹新，我很清楚的记得她教我弹的第一首曲子：“doremi，miredo，domiredore……”是那么的优美，后来才知道那是《摇篮曲》。现在那架电子琴因老旧被卖掉，取而代之的是我正在打字的电脑及电脑桌。奶奶也日渐苍老，有天下午她突然感叹道：“你看人老了，记性真的会变差，当年唱过的歌都记不得了。”我无言，只感觉眼睛酸酸的，是啊，奶奶老了，再不能教我弹琴了，而那首《摇篮曲》总是回想于耳畔，是治愈我内心的无价良药。

刚上高中的我非常不适应，找不到正确的学习方法，学得既吃力又不大有成效，月考无不是班里垫底。我失落极了，拿着成绩单落寞地想：“怎么办，成绩变得越来越差，我根本不可能考上z大。”我擦擦眼睛坐到了琴凳上，在我有烦恼的时候总喜欢弹钢琴，琴声入耳，如美酒版淌过心田，渐渐的阴霾散去。我看着黑白交错的琴键，琴如人生，有光明也有阴暗，但只要用心地去弹奏，便能奏出美妙的乐章。我重拾自信，终于在下个学期取得了不小的进步。

脑海中常浮现一些旋律，好听与否，都喜欢将它们记录下来，像日记一样保存着。这一个个音符，让我看清了自己的梦想，尽管现在真的很难实现，但只要我考上了z大，便有更广阔的天空等着我去探索去翱翔！我会在音乐的陪伴下努力学习，在我心中，音乐不该被条款束缚，它是回荡在每个人心中的，自由的乐章。总有那么一天，我站在那个属于我的位置，那时你不会嘲笑我幼稚，我也不再为梦想而迷惘。

感恩音乐，也感恩带给我美妙音乐的每个你。

不知道是音乐之类的心情还是心情之类的音乐！或者也许音乐和情绪融合在一起！人与自然也融为一体！音乐本身就是生活——生活就是音乐。

音乐可以净化人心。沉浸在音乐世界里的人，往往心胸更开阔，感情更细腻，情绪更稳定，更能理解别人的心情，所以更容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。音乐是个好老师。它将你的思绪从喧嚣中带出，带到一片宁静的土地上，让你烦躁的心平静下来。快乐时音乐是你的朋友，沮丧时音乐也是你的伙伴。音乐能体现“音乐教和谐”的作用；音乐还可以解除我们生活中的疲劳；音乐也是我们的朋友，我们的生活离它很远。偶尔，走在小镇的街道上，相信一些流行音乐是少不了的，音乐是那样的温柔优美，优雅婉约，令人耳目一新；偶尔，走在乡间的街道上，一些古老的歌声总是入耳帘。古典乐器的声音，他没有那么嘈杂，给人一种静谧之美。赞美古典音乐，也许当你心烦意乱时，古典音乐可以作为你的好伙伴，他将是你心灵的安慰；偶尔，听一些美妙的乐器。

中国古典乐器和一些外国乐器各有千秋。他们创造了许多美妙的声音。 .只要它们不是人们发泄的工具，它们就是音乐界的美丽一员。用耳朵聆听，用心感受，世界上有那么多美妙的声音一直围绕着你。有时候，当你一个人爬山或买一片小树林时，你会自然而然地把一个人抱在怀里。躺在翠绿的草地上，微风轻轻拂过他的脸庞。青草在你身边摇曳，静静点缀你的世界。白云在天空中，在耀眼的阳光下慢慢覆盖你。轻轻地，你会听到一只鸟经过的声音，它为你跳舞，它的名字是一首优美的歌。 “叮咚”的消息就在不远处伴随着你，声音是那么的清爽有力。微风拂过你的袖子，鸟鸣、溪流和美妙的大自然的声音为你演奏。花鸟为你翩翩起舞。所有这些东西都美得让人无法自拔。或许，这就是音乐的魅力。人造声音和自然声音各有优缺点。很多人找不到音乐，也感受不到音乐。不是世界没有音乐，而是你没有心。每一个生命都是一本书，一本永无止境的书。我们可以用音乐来装扮它、装饰它、发展它、改进它，让它散发出明亮多彩的光芒。热情的舞曲给我台词，带领我跳舞；温柔的优雅使我平静，使我入睡；忧郁的惆怅触动我的心弦，牵动我的泪水；欢快的音乐带给我快乐，让我心潮澎湃。我的音乐有好有坏，有伤有悲。

我有自己的音乐，也喜欢大家的音乐，给我们带来感人的音乐。音乐可以扮演太多真善美的角色，它在生活中的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的好方法，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的内心，领悟最美的真理，感受人间真情的韵律！

不要以为我是音乐家，不要以为我是未来的歌手，也不要以为我是音乐痴呆症；我只是一个用音乐做的人，一年半喜欢听音乐的朋友！

说到音乐，我根本不懂音乐；我没有音乐感，连乐谱都没有认出;我喜欢听音乐的原因很简单；音乐节奏柔和，主要是喜欢音乐中的歌词；词句简单明了，内涵丰富，意蕴十分精髓，字句间有一丝柔情；在我心里长速默念，加上随想的每一个字，（慢慢闭上眼睛；这时候你会觉得世界是你的，它很大！你会觉得你进入了此刻的一首歌词描述的状态是美好的！

小时候，音乐是什么？我不知道！我上过学，老师从不认真对待音乐课；那个时候，学校的手风琴里只有一个很老的；从学前班到六年级大约有16个班级，用于音乐课；有时，两三个班同时竞争；上品当然是老大了！请记住，那时我的音乐课可能是我们最喜欢的课；那个时候，不管上什么课，上课铃都响了；整个校园只能听到每个班级的叽叽喳喳声，齐声、乱七八糟、响亮的歌声是学校的要求，这种教学模式一直延续到今天！这种教育模式能培养出什么音乐家吗？什么歌手？我想这只是为了让学生改变主意，活跃课堂气氛！唱得再烂，至少也是一种音乐，在一定程度上发挥了它的作用！音乐课上，老师教了我7个数字和8个编号的乐谱。音符;没有其他的！以后只教歌词。

老师坐在风琴前，双脚有节奏地踩在风琴上，手指有节奏地重复着7个数字的组合，嘴巴也随着风琴的老音质和有节奏的节拍唱着歌词，老师教一句，我们唱一句；这是我童年的音乐课；儿时的音乐，我没有特别的留恋！后来五年级我到了另一个城市，那里的城市不是很好；但是学校里有各种各样的乐器，还有学生管弦乐队；但是到了音乐课，我又担心又害怕；这里的老师一般不教歌词，只教乐谱和音乐知识；我教的谱子也是我不懂的谱子，音乐课和作业！我最害怕的是考试；我要唱歌！因为我根本不会读音乐；但还是不见了！不仅通过了五六年级；连中学音乐课也是混的！我害怕它！记起起来真是太矫情了！毕竟混的太多了，渐渐对音乐课产生了恐惧，对音乐一点兴趣都没有！一个混血的角色就足以表达我的中学音乐了！

其实我不想用这样的词来表达；我很无奈！都是从小学到的！很难改变！我正在慢慢失去我的音乐！音乐带给我快乐

朋友！你最喜欢什么？是喜欢在浩瀚的知识海洋里与无数文人墨客交谈？是喜欢收集那些多姿多彩的邮票？是喜欢照料那些香气四溢的奇花异草？还是喜欢……而我，只对那婉转动听的音乐情有独钟。

从小，我就特别地热爱音乐，是音乐最忠实的超级粉丝。每天，我起码都会听一次歌，一开始，这只是一种兴趣，但慢慢地，长期下来，就成了一种不可或缺的习惯。

音乐能够陶冶人的情操，这说得一点也不错。

在我看来，音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；音乐，是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

因为音乐，我从里面得到启迪，让性格内向的我变得活波开朗；因为音乐，我从里面得到快乐，让从不主动的我变得积极向上；因为音乐，我从里面能够感受到歌声的喜怒哀乐、悲欢离合，让我懂得同情别人，帮助别人。这一切的功劳都是来源于音乐，他真是一个大“功臣”！

音乐的好处可多了，音乐是人生的花朵，它能够用它那美妙、有感情的声音让人陶醉，她能够用它那铿锵悦耳的阵阵旋律鼓舞于人，她能够用它那稚嫩天真的音符让人仿佛回到了童年，没有烦恼，没有忧愁，没有悲伤。音乐也可以帮助人消除积累的疲劳，松弛紧张的神经，让人放下顾虑，放松自己。

其实，当一个优秀的歌唱家也都是我心中一直以来隐藏着的一个梦想，但是我从不与人说，更是不曾与人提起，直到是从去年的四年级开始，我有了勇气与别人分享自己的梦想，但是每个人对我怀有这个梦想都是感到鄙夷，不耻，甚至是说我简直异想天开，痴人说梦。虽然我的自信心受的打击很大，但是我一直都坚信自己，因为我在书上曾看过一句话：“人若有志，万事可为。”所以我无论如何，都会尽自己最大的努力去完成这个梦想，就算没有实现，但起码我曾努力过，并没有半途而废。

每当我看到那些歌手在舞台上尽情地歌唱自我，引吭高歌是，我心里有的不只是羡慕，当然，也还怀着敬佩之情，因为我知道，我要是和舞台上的那些人来比的话，肯定就是小巫见大巫，我自己都觉得我是以卵击石，自不量力，因为我连上台唱歌的勇气都没有，甚至是在别人面前唱歌也会觉得羞涩。

我爱音乐，不仅仅是因为这是我的一个梦想，更是因为音乐在我的心灵上也起了很大的作用，在我的成长中，是它，一直陪伴着我，也一直在随着我的成长而进步。

她更是让我的生活也变得多姿多彩，世界也因音乐而多彩。这就是音乐的魅力！

“音乐”这个名词在我小时候的字典里正确的解释就是：一帮猴孙儿们围着一个伴得男不男、女不女、人不人、妖不妖、动物不像动物的家伙，在手舞足蹈，而那个家伙时而作出娇艳的动作，时而唱得撕心裂肺，只缺在那扭曲的脸上挂两行“金豆豆”了。长大以后才发现原本“字典”中的“音乐”只是“××明星的个人演唱会”。

我是个不折不扣的大大的乐盲。有同学在音乐课上告诉我刘德华唱歌都是靠录音棚的音响效果，现场演唱靠假唱，虽然我不认识得德华，但我知道他不算大有名气也算小有所成吧。不管他是刘德华，还是魔术队的霍华德只要他作出对不起球迷观众的事，他一律都“坏华德”。

从小到大，我认识的中国歌星不出三个：林俊杰、周杰伦、张惠妹。我知道林俊杰确有其人，是从他那首《曹操》开始的；周杰伦这个名字嘛是来源于《青花词》，别人一直说好，可我还没听过；关于张惠妹……我不用多说，瓜苗老师“执着”地天天拿她开涮，把我从不知道说成知道了。

从三年级开始我听的第一首中文歌曲——《曹操》开始至今我还没有发现除它以外的真正的“音乐”，不是空洞无实，就是陈词滥调，除此之外就用比我和瓜苗老师还破的破罗嗓子去撕心裂肺地唱那谁也听不懂的歌词，如果让我耐下性去听完他的一首“歌”，我不是当场把耳朵抓下来，就是失聪半年、住院三个月。

渐渐地，我喜欢上了外国的歌曲，无论美国的、英国的，无论是歌曲、音乐还是歌剧，我认为很多的都比中国的强很多，我有时觉得听他们的那些音乐才算是享受！像《memory》（回忆）和《泰坦尼克号》温柔中透着伤感，如《country road ,take me home》朴实中露着真切，或者若《All rise》摇滚中带着幽默诙谐，像钢琴曲《秋日私语》和《致爱丽丝》那更是一种身临其境的感觉，这才是真正的音乐，主才是人类的灵魂！这才是我们所称的天籁！

在这里不禁想提起那首曲子，虽说这是首游戏的主题曲，但仔细一听，却发现了不同的韵味，它时而激昂，时而忧伤，时金戈铁马，时而儿女情长，作曲家的智慧震撼了我，也感动了我，他巧妙的把古筝、琵琶、长笛、钢琴、鼓、电吉它结合在一起，中西全壁，谁可匹敌？这首曲子叙述了一个狼烟四起的故事，不，这其实正讲述了一个人的故事，一位失败了的英雄、成功的奸雄的故事！

每个人听音乐，欣喜音乐的成次其实大有不同，最次的一层就伦演唱者的名声，如果全世界的人民都是这样的，那么我们生活中的天籁还会在人间吗？

从前有个收集音乐的人，他的名字叫格尔夫.乔旦。他的家在一个叫马林街街道旁的别墅里。这是一个神奇的街道，街道上有各种各样的隐形的精灵，样子五花八门！有各种各样的颜色。它们热爱音乐，只要有谁家演奏起乐器，它们就会飞到谁的家里。不过人们从来都不知道有这样的精灵，甚至与想都没想过会有精灵。但是，有一个人发现了，他就是格尔夫.乔旦

当格尔夫.乔旦一家用过早餐，他和女儿戴雅娜一起开始演奏乐器。格尔夫.乔旦正在弹钢琴，他的女儿戴雅娜在吹长笛。戴雅娜累了，用手擦了擦头上的汗，她忽然觉得有个小东西在手上，慢慢的现出了原形。原来是一个头上有个咪（五线谱符号）的音符帽子，全身淡紫的小精灵。这个精灵好象很不情愿被别人看到，不过这也没办法，它不停的叫着，但谁都不懂这种语言。

戴雅娜把它交给爸爸，格尔夫.乔旦立刻认出这就是以前他触摸到的东西。于是他专门买了个制作精美的音乐盒。把这个小精灵放进音乐盒里，这只小精灵好像立刻边的很高兴，在音乐盒里跳起舞来。格尔夫.乔旦立刻有了想法。他想收集各种各样的音乐精灵，这样每当他开始演奏各种乐器的时候，就有各种各样的精灵来陪他了。

事实上，他并不知道，这些精灵是很常见的，只要你碰到它，他就会现出原形，可是它们老是喜欢独居。所以抓它们每次只有1个喽！于是，格尔夫.乔旦把自己的岗位退休了。每到凌晨5点，格尔夫.乔旦就会那着家里的大箩筐，去寻找这些精灵。他还特意把音乐盒也带上，因为现出原形的精灵会听从格尔夫.乔旦的指挥，它们会召集其它的精灵们过来。其它的精灵们虽然很不愿意，但却被音乐盒的声音所吸引住了。因为音乐实在是好听，再说，它们本来就是喜欢音乐的。它们一个接一个的从角落里出来，跳进了音乐盒里。

每到了月亮生起的时候，格尔夫.乔旦就会拿着箩筐慢慢的走回家，这些精灵们具有奇特的光芒，但只有收集他们的人才会看到，并且能看到他们身上的各种颜色。这些精灵们总把一个头上带咚（五线谱符号）的音符帽子全身银色的精灵当头儿。好象银色精灵非常少见，一堆精灵里面只有一个银色的精灵。所以所有的精灵都把它称做大王，把玫瑰色的精灵称做王后。

这些精灵们是很乖的精灵，它们从不东躲西藏。它们有时候会开音乐会，由大王和王后来举行盛大的音乐会。它们的声音虽然小，但却唱的无比动人。

现在，格尔夫.乔旦还特意把他的别墅后面的种地的地方空出来，建成了一座花园。让所有的精灵们都住了进去。当他第二天在去花园的时候，他看到了各种各样的音符，慢慢的升到天空，忽然间变成了一首他从为听过的歌。这是一首优雅、动人、柔美、清淡的歌。格尔夫.乔旦每次都等歌声的最后一个音没了，才继续出去寻找音符精灵。

时代不不断更新，世间万物也在不断变化。新的事物不断涌现，代替着老的事物，尘封与古老逐渐消失。

音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了今天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。其实，并不是这样。这只是人们带上了有色的眼镜，去看待年轻人所看待的流行乐。

如：现在掀起的这鼓“嘻哈”音乐风尚。许多人认为这sunnyvale是在说歌，毫无艺术价值。但是事实真的是这样吗？这，我对于艺术的诠释看来是大错特错。

不同的人，不同的事，不同的时代，不同的环境，不同的心境造就了人们对于音乐的不同理解。

音乐的风潮在不断的更新，的确，老歌好听可听耐听，但是，新潮流的音乐也未常不是一种艺术经典的起步？那么我们为什么总要去抵制它？

流行乐融合了当今青年人对于艺术的一种崭新独特的诠释：青春，向上，充满真情，活力，真实~~~~这些便是流行乐所拥有的独特的魅力！

新一代的音乐创作者，他们用各自对于音乐的执着与热爱，将自己的想法，以及对生活，对世界，对人性~~~~~的理解，将生活之中平凡的点点滴滴融于音乐，去创作出独具一格的作品，这便是流行乐所体现的创造性。

新歌手，他们用各对于音乐的理解唱出对于音乐的诠释。我想，这些五花八门的音乐诠释是不应该受到排斥的。是的，真正的艺术没有国界，更不应该受到时间的束缚。

古典与流行并没有矛盾，他们是音乐的不同表现类型。古典乐让中国几千年的历史更加辉煌耀眼，而流行乐更让当今的青年人陶醉痴迷。这便是音乐所不可抵制的魅力。追明星成为了时尚的潮流，便是流行音乐得到一种大范围普及的体现。这表现音乐的到了大多数人的喜爱。音乐从“高雅”变为了“平凡”。这使得艺术成为了大众化的享受，这便是音乐走近人们的短短几年内取得的硕果。

这足以证明流行乐拥有的魅力与感染力是多么大！它达到了艺术所要达到的大众化，促使越来越多的人投身于艺术，投身于音乐，去用自身对于音乐的理解来陶冶情操。

音乐，走进大众化的时代，流行乐功不可没！

最近似乎总在听见一些好音乐。我知道。虽然我的心不再如当时那般柔软，微笑好象也已经不再那么生动。可感觉这东西，总还是会有的。

先有王菲的那盘带子，虽已过去多时，里面的歌仍是喜爱。还很清楚地记得初听《蝴蝶》和《当时的月亮》时的震惊，或许是之前从未认真听过王菲的缘故。确实原因也并不很清楚，可能那时还不明白，在突然之间发现自己明白了从前不明白的一些事情，是时光作用的结果吧，我想。

其实音乐是很怀旧的东西。

那天在街上，一个人随随便便漫无目的地到处看，当时霓虹错落，人声鼎沸，人世的气息浓郁可闻，我好象被人群推着走一样。直到无意间看见一间小店，很别致盎然的那一类。推门走进去，那扇木制小门在身后轻轻吱呀一声合上来，就在同时，一支熟悉的旋律扑面而来，一些记忆如跳跃的音符慌慌张张地跳到脑海里。是那首很简单的小步舞曲，是的，我对自己说。是它。于是不由自主地想起似乎很遥远的童年那个黄昏，幼年的我坐在窗下，努力想使面前谱上的小小豆芽唱出它该唱的音。旋律断断续续一如当时小小的我不耐烦得欲泣的心，窗外夕阳美得惊人。画面定格的那瞬间突然很没有理由地眼泪已满眶，想起上次听见这首歌应是在八年前，匆匆忙忙地八年，过了好象没有过似的，速度快得吓人。而如今的我站在八年的这端，任凭那种凉凉的感觉一点一点浮上来，浸着凉凉的泪水。

我想我是没有忘掉当时听着的音乐是谁唱的，也还记得钢琴旁那个悠闲的黄昏，只是没有人告诉我如果真的没有分别的话，究竟会怎样。

渐渐地中文歌少听了，除了少数几张，其余的都是从网上下载mp3，就听主打而已。再后来，连那个什么人出了什么新歌也不是很知道，就在身边的人一直往前走往前找新歌时，我却开始满街疯狂地找旧曲，旧的曲子能很轻易地让我找到当年自己收藏的感动。因为那时候，一些不经意的往事常在不经意之间被封存于音乐之中，如果我现在去翻它，便会找出一些久远的事情来，许多事情，完整的或是不完整的，有的只是一个小小的片段，甚至是一刹那间的触动，就会这样被翻出来，在某一个未知的时刻，然后再让我以完全不同的心境去体验。

于是发现，回忆就这样沉淀了，往事就这样流逝了，不知不觉的一段时间后，日子过去，人也长大，而回首的时候，微笑总也在场。

那天整理橱桌时，无意中发现旧时的琴谱，想起当年那个因为凑不出曲子而气得眼泪直流的小女孩，嘴角就忍不住挂上一丝微笑。原以为记忆已经叠上一层又一层的灰尘，但仅仅是一个音符的触动，就发现那架黑色钢琴依旧盖着那方琴布，依旧放置于墙角，窗外的斜阳依旧是半挂半落，一切在昏黄的暮蔼中展现出一种永不褪色永不改变永远无法企及的美丽。

关于音乐，我有我自己的理解。

“音乐”这个名词在我小时候的字典里正确的解释就是：一帮猴孙儿们围着一个伴得男不男、女不女、人不人、妖不妖、动物不像动物的家伙，在手舞足蹈，而那个家伙时而作出娇艳的动作，时而唱得撕心裂肺，只缺在那扭曲的脸上挂两行“金豆豆”了。长大以后才发现原本“字典”中的“音乐”只是“××明星的个人演唱会”。

我是个不折不扣的大大的乐盲。有同学在音乐课上告诉我刘德华唱歌都是靠录音棚的音响效果，现场演唱靠假唱，虽然我不认识得德华，但我知道他不算大有名气也算小有所成吧。不管他是刘德华，还是魔术队的霍华德只要他作出对不起球迷观众的事，他一律都“坏华德”。

从小到大，我认识的中国歌星不出三个：林俊杰、周杰伦、张惠妹。我知道林俊杰确有其人，是从他那首《曹操》开始的；周杰伦这个名字嘛是来源于《青花词》，别人一直说好，可我还没听过；关于张惠妹……我不用多说，瓜苗老师“执着”地天天拿她开涮，把我从不知道说成知道了。

从三年级开始我听的第一首中文歌曲——《曹操》开始至今我还没有发现除它以外的真正的“音乐”，不是空洞无实，就是陈词滥调，除此之外就用比我和瓜苗老师还破的破罗嗓子去撕心裂肺地唱那谁也听不懂的歌词，假如让我耐下性去听完他的一首“歌”，我不是当场把耳朵抓下来，就是失聪半年、住院三个月。

渐渐地，我喜欢上了外国的歌曲，无论美国的、英国的，无论是歌曲、音乐还是歌剧，我认为很多的都比中国的强很多，我有时觉得听他们的那些音乐才算是享受！像《memory》（回忆）和《泰坦尼克号》温柔中透着伤感，如《country road ,take me home》朴实中露着真切，或者若《All rise》摇滚中带着幽默诙谐，像钢琴曲《秋日私语》和《致爱丽丝》那更是一种身临其境的感觉，这才是真正的音乐，主才是人类的灵魂！这才是我们所称的天籁！

在这里不禁想提起那首曲子，虽说这是首游戏的主题曲，但仔细一听，却发现了不同的韵味，它时而激昂，时而忧伤，时金戈铁马，时而儿女情长，作曲家的智慧震撼了我，也感动了我，他巧妙的把古筝、琵琶、长笛、钢琴、鼓、电吉它结合在一起，中西全壁，谁可匹敌？这首曲子叙述了一个狼烟四起的故事，不，这其实正讲述了一个人的故事，一位失败了的英雄、成功的奸雄的故事！

每个人听音乐，欣喜音乐的成次其实大有不同，最次的一层就伦演唱者的名声，假如全世界的人民都是这样的，那么我们生活中的天籁还会在人间吗？

有句话说的很美：音乐不仅仅是一种声音和韵律，而是当听者用心聆听时，才能真正享受到音乐带给自己的那种美妙的心境。只有真正将自己的心融入音乐中，去体验和思考音乐所表达的思想、内涵、情绪，才能真正感受到音乐的无形魅力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧。音乐是无形的，无形的。它是一种无形的启示，可以激励人们上进，带来快乐、悲伤、洗涤心灵。它就像涓涓细流，带来无尽的温暖和舒适……音乐是鼓舞人心的。当你听到“义勇军进行曲”——这首充满威严、庄严、激动、鼓舞着炎黄子孙的爱国情怀、代表着一个国家的民族精神的国歌时，你是不是觉得战乱年代，中国人民高举铁拳，刀枪不入，英勇抗敌？您是否觉得在和平与建设的时代，高亢洪亮的声音依然时刻提醒着中国人民要有紧迫感和危机感，号召四面八方聚集的亿万人民团结起来？共同走向民族复兴的伟大事业？

生命之光在向你招手，音乐，一种无形的启示也在萌芽，它会激励人们奋发向上，它会使人们坚强，它将中国五千年的历史淋漓尽致地淋漓尽致。音乐令人愉快。当你听到林俊杰的《不朽之躯》的旋律时而轻快、时而肃穆、时而清脆、时而深沉时，是否感受到了音乐的迷人意境？当你听到潘玮柏歌词风趣幽默的《我的麦克风》时，是不是感受到了音乐的独特情调？当你听到华氏充满健康活力、青春气息的华氏《只为你的感觉》时，是不是感受到了占据灵魂的音乐的宁静？音乐博大精深，复杂多变，悠长神秘……难以形容。音乐是悲伤的。你有没有听过周杰伦的《夜曲》里充满离别的哀思？你听过吴克群充满悲伤的《为你写诗》吗？你有没有听过陈楚生充满爱意的《有人告诉你》吗？

如果你有一双好耳朵，你会发现音乐是如此伤人感情，那么的悲伤，那么的惆怅，都能让人觉得心情短暂而舒畅。音乐是一种无形的启示，可以把人带入灵魂。当伟大的大师贝多芬面临死亡威胁时，他没有选择逃避，而是选择勇敢地面对生活。当他创作了一系列经典名作《月光》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这是音乐对他灵魂和命运的启迪。

当张杰面临屡遭诽谤的无奈时，他没有选择气馁或放弃，而是选择了坚定地面对生活。当他创作了《最美的太阳》、《仰望星空》、《消失》的潮汐歌曲时，他克服了生活中的挫折。这是他追求音乐梦想的回归。音乐给了他精神上的净化。感受音乐，有时就像感受阳光，感受它的明亮和温暖；感受音乐，有时就像感受大海，感受它的深邃与神秘；感受音乐，有时就像感受生活，感受它动人的爱情！