关于京剧白蛇传观后感范文

中国四大民间传说之一的《白蛇传》，是一个家喻户晓、妇孺皆知的爱情故事，是千百年来中国文学创作和戏曲舞台上长盛不衰的绝唱，被列入第一批国家级非物质文化遗产。本站小编给大家整理了京剧白蛇传观后感，仅供参考。

作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。

一、此场演出亮点纷呈

1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。

3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。

4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。

二、几点个人拙见

1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。

2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。

3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。

4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。

《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀?”小女孩大声的回答道“好看!”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀?”“嗯，想!”。听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的.人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。

在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。

近日观看了京剧《白蛇传》中的《游湖》选段，那来自西子湖畔的天籁之音，那与天堂山水融为一体的曼妙舞姿，那震撼人心的艺术美感再一次触动了我内心深处的江南情怀。

我与江南遥遥相望，江南与我天各一方!那一瞬间，京剧的灵性成为我们之间唯一最接近的纽带。

事实上，过去的我并不喜欢京剧，但是就在那一刻，我突然发现自己已经被它深深地吸引了，具体的理由却说不上来，或许是因为江南，或许是因为戏曲， 又或许是因为《白蛇传》。

“上有天堂，下有苏杭。”江南的灵魂在于苏杭，而苏杭的灵魂在于水。苏州的运河、园林，杭州的西子湖、钱塘江在漫漫的历史长河里都孕育了灿烂的人文内涵。江南的文化就是水文化。水文化是女人的文化，是温柔的文化，是唯美的文化。所以我想像中的江南文化是与女人息息相关的：西施、苏小孝柳如是，当然还有白素贞等一大批女性都使我久久不忘。

《白蛇传》就是对白素贞生命轨迹的记载，她虽然不是真实的历史人物，但是她却已经成为江南乃至整个中华民族人格结构的一部分，她的传说不是神话，而是民间大众心中的历史，是中国人的精神疆域一种更宏大的切实存在。多少年来，她的故事经历了不少演变，从恶到善，从贬到褒，但是自从明天启年间冯梦龙在《警世通言》的《白娘子永镇雷锋塔》中将其定型之后，其思想内核就再也没有改变。从民间传说到戏曲，从戏曲到电视剧，白素贞的形象一直保持了一致性，人们也对她寄予了深切的同情。正如余秋雨先生所说：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的理想最平凡也最灿烂：只愿做一个普普通通的人。”(《文化苦旅·西湖梦》)然而，做人不易，天地不容，她也注定做不了人。白素贞来到人间首先是为了报恩，但是当她品尝到做人的滋味之后，就再也难以割舍那段情缘，那种人性的快乐，于是她死死抓住了许仙作为她的恋眷。

依我看来，许仙也许可以算作是白素贞悲剧的一个重要缔造者，他是一个人，但是他却并不真正懂得人的高贵，更加没有一颗包容万物，接纳众生的心。正所谓“百无一用是书生”，我在许仙身上才真正感受到这句话的真义，书生的无用就在于他们的迂腐、保守和天真。而且，《白蛇传》中白素贞的执著与许仙的软弱形成了强烈的对比，更表现了积极的女性主义思想，对封建社会的男权意识进行了讽刺和批判。这也是《白蛇传》的现代性表现之一。

也许《白蛇传》为我展示的并不是一个传统的江南，而是一个现代的江南，又或者那根本就不是江南，因为从白素贞的身上我似乎找不到想象中江南女性的那份柔弱与水性。盗仙草、斗法海，为了丈夫的生命，为了自由的做人，她不惜水漫金山、奋起抗争。在命运面前，她具有非凡的勇气和顽强的斗志。人们有时候习惯于亲切地喊她白娘娘，但是我却更乐意坚持叫她白素贞，不为其他，只为她对为人的执著、对爱的忠贞、还有如火的热情。

《白蛇传》之所以能够被大多数民众所喜爱，正是因为它不仅昭示了人之为人的高贵，而且揭示了人的高贵就在于人间有爱长存。

京剧《白蛇传》的《游湖》一场主要表现了白素贞姐妹二人初下峨嵋、来到杭州城并与许仙巧遇的情景，气氛活泼、轻松，充满了喜剧色彩，在舞台艺术呈现上体现了戏曲独特的“写意”美学表现手法，也就是“程式化”的歌舞意象创造。而在思想内容上则表达了二女初临人间、欣喜万分的心情以及白许二人一见钟情的少年情怀，如诗的天地姻缘。

毫无疑问，《白蛇传》是戏曲界的一朵艺术奇葩，但是我却未曾有机会一睹全貌，引为憾事。就像余秋雨先生的感慨一般：我欠《白蛇传》一份情，就是没有完整的看过一次，但是终究还是要看一回的。

若说中华文化是一段壮丽斑斓的织锦，那么京剧就是翱翔于上的凤凰，华美而璀璨——那精妙的步法，时而似蝴蝶轻灵，时而如雄鹰矫健;那动人的姿态，时而如弱柳扶风，时而如翩翩惊鸿。那一颦，一笑，一低眉，一垂首，无不含有千般言语，万般风情。

这便是京剧，给我最初的印象。那时，它如同遥遥远山，我在山外，轻轻抬头便能仰望，却并不曾想到要走近一探它的丰姿。如今，感谢这门课，为我提供了这样一机会，去伸出手触碰它迷人的内在。

《白蛇传》实在是一个耳熟能详的故事，所以对于内容我并没有太多的新鲜感;因此这次观剧的重点放在了形式上。

开篇便是青白二蛇的游湖;两位演员莆一出场，我便被那亮闪闪的头饰晃花了眼。那身段真真是柔弱无骨，而她们所着的绸衣也随着步伐而荡漾出种种弧度。我不禁想起古代女子所配的步摇，想必也只有这样柔曼的气度才能把“一步三摇”的气度发挥到极致吧。

接着便是对大好春光的向往。然后是雨中的邂逅。这一场我觉得是最浪漫的——毕竟在雨中模糊了视线，暧昧了氛围，伞下一方空间是如此逼仄，两人看似无心却又有意的靠近，莫名的温度在发酵。许仙的确木讷，想必也是为礼教所缚，佳人在侧，却得违着心意频频躲闪。而白娘子则主动的多，看似有些不情愿，还是悄悄的送着秋波，然后慢慢靠近。这心跳的期间，小青和艄公无疑起着添油加醋的作用，恨不得二人立刻干柴烈火。

但是，小青的唱词多为白话，感觉现代气息稍浓，和整部戏的基调似乎有些不搭调。

接着两人马上就拜堂成亲了。看到这里我是相当的诧异，这两人的发展速度也太快了吧?我猜这是不是为了表达封建制度无婚姻自由的一种控诉，因而采用了这种相反的极端方式。

然后自然是法海的挑拨离间。一般人都是责怪许仙轻信谗言;但是，他与白素贞的爱情本身就不是建立在真实的基础之上—— 一开始，白素贞就隐瞒了她是蛇妖的事实，这无疑埋下了深深的隐患。这样的隐瞒，让相爱的人无法互相了解，许仙虽然不说，但是，心里还是会有隐隐的不满吧;他只是个平常的人，平常的男人，他和白素贞那样完美的人是无法相比的，他的内心难免会动摇。这样，法海才得以趁虚而入。

法海，不得不说他是个得不到爱才会想要摧毁爱的人。我猜测他自幼出家，在种种封建礼教之外，又有了清规戒律的束缚。本来佛家都是强调着心的一种自由，偏偏他却为这些形而下的东西所困住无法解脱。所以，他既然无法脱离，而自己的本心被这些戒条取代，他便也只有坚持这些困住他的网，同时以着正当的名义来网住其他人，从他人的挣扎中获取快感。

白娘子文武双全，温柔美丽，善良坚强，实在是一个过于完美的角色了，因此在我看来，她少了几分人的气息。这倒也和她妖的身份相符——妖本身正是一种虚幻的产物，所以便可以承载人们心中的种种理想。但是，她对于许仙的背叛的气愤，让我又对她有些许改观——原来她也不是那种毫无原则的圣母啊!

另外，本剧的细节也是非常的精密，演员的每个眼神都有这一段故事，可惜我现在已经记不住多少，但是那个恍然的华美的印象还残留在我心里，就如同一个美梦一般。