让光影在心中跳舞作文
蓝天白云下，青山绿水间，花间人海中，蝶飞蜂舞时，“长枪”、“短炮”在手，天地间有我身影在蹒跚，我快乐吗？快乐！
快乐就是从心出发！
人生轨迹的发展有时是不可理喻，甚至有点始料不及。爱上摄影或许是跟风-—附庸风雅，消遣生活的一种势，或许是潜意识—根植心田，骨子中的一种力。
从傻瓜机购置胶卷、数码单反电脑存储、手机拍照快捷简易、IPAD所见即所得，我一一尝试，并为乐此不疲，每次看别人的装备拍出的照片灵动、传神、逼真，光影炫目，色彩迷人，总会嘘唏再三，按动快门的一瞬，捕捉回眸顾怜影只，再现动态转逝旋律，创造引人入胜意境，斟酌光圈焦距数字，聆听“卡卡”动听悦耳，已不是我这傻瓜所及的。购置装备的想法油然而生并一直盘旋在心中，四处打听，多方搜索，最终于得出结论，想破产，玩单反。嘿咱不怕，我一个再暗自叮嘱自己，只不过玩玩而已，何况我也没资产，也不怕破啊，于是投入“巨资”购置一装备（所谓巨资，当然是我目前日常生活消费之颠峰，贻笑大方）。
因为对单反相机一窍不通，于是我立马开始上网搜索做功课，并同时几管齐下，多方请教各路神仙，好在网上网下的朋友们均来者不拒，热情的给予详尽的指导意见，手机上下载了好几种摄影入门、摄影宝典、摄影玩家的软件，微信中搜索加入好多与摄影有关的号，时常关注，经过一番“寒彻骨”后，带上相机，向快乐出发，幻想着立刻会闻到“扑鼻香”的幸福。
在一阵阵的卡卡声中，一步步的脚步行进中，一点点角度转移中，一张张照片呈现在眼前，我欢呼、跳跃，惊喜、颠狂，那闪烁的阳光、写真的人像，幽静的晚景、黑暗中的夜景，以及跳跃的孩儿，飞奔的汽车拖影，还有大小的景深，清晰、模糊的前后景，无不让我爱不释手，它们像我初生的宝贝，怎看怎愉快，于是迫不及待向他人展示，在阵阵海选后，在沉默无语，我得到了最高的奖励，初学嘛已经不错了，有几张构图较好，个别光影处理有点感觉，只不过这只是简单的几张照片。我愕然，极力争辩，“我是按书上讲的做的呀。”
“书上介绍的知识，是具体的操作，不融入你自己的感情，摄影是情景的交融，是你心灵的感应......”
当头一盆凉水，我已经不知东西，只机械地听着朋友在讲话。
“现在到处都有摄影，影像也到处可见，从来没有这么多的事物景色被描绘，也从来没有这么多的心情意识在沉醉。如果仅以为摄影只是拍照，那就会犯“盲人摸象”的错误。”
“我们心中不再塞满他人制定的宣传口径，而是更强调用自己的眼睛去发现注定是属于自己的.东西；不再以别人的感情掩饰自身的喜乐哀愁，而是放纵自己的五官，尽情地拍其所爱摄其所思。”
“好多地方设置台，这也有必要之处，如果大家都到此拍照，势必会千篇一律，看他人照片即可，何必牢神自己的去去拍？”
“著名摄影家卡蒂埃布列松说一张好照片是摄影者的眼睛、头脑和内心三点一线时候产生的，就像射击时通过准星瞄准靶环，这正道出好照片的实质，这三个参与拍摄过程的器官各有所指。所谓的眼睛，其实说的是形式结构，头脑代指的是内容意义，而内心应该就是情绪和情感，也就是说一张好照片它是形式、内容与情感的完美结合。它很好调合了形式、内容、情感三者的关系，但这对于拍摄的起点很难兼顾，就像跷跷板两端，此起彼伏。布列松的这句话提出了通往好照片终点的藏宝图，有着很大的现实指导意义。因为他在肯定大家平时津津乐道的形式和内容的关系之外，又明确了情感要素在照片的作用。”
“情感这种东西虽说是看不见摸不着的，但我始终认为它是一张好照片极其重要的组成部分，甚至可能是一张照片是否动人的关键。其实拍好照片就像烹菜，评价照片有好多标准，有一条就是要有味道，就像做菜一样，无论火候好坏，菜品高低味儿起码要飘出来。很多好照片，好就好在热呼呼的有味道。而更多的照片无论怎么折腾，让我们始终觉得是凉的，大致其中缺少真挚的情感。”
“相机的好坏并不重要，重要的是我的摄影态度：思想的进步应远远比技术的进步更重要，就技术而言，只要不停地拍照就可以逐渐提高，而思维方式的升华，则需要一定的领悟力。”
听君一席话，胜读十年书。
每次悄悄外出摄影后，就藏在家里孤芳自赏，或者是赏都不赏就压缩尘封，并自我安慰，美其名曰拍片子“享受的是过程”， 也不交流也不传播。默默的，我来了，然后我默默地走，不带走一丝印象……多次学习反思，针对优秀照片进行了阅读揣摩，发现摄影人从心出发，需要的是独立思考，随心所欲，但也不排除跟风赶潮随大流；要细心体察，广泛涉猎，也不憎恶浮光掠影走马看花；取景框中撷取，何许是平凡的、琐碎的、卑微的、繁杂的、粗糙的、零乱的，难以登大雅之堂；然而这必定是可遇不可求的难得，或稍纵即逝的宝贵；照片所述最亲近的距离，最温馨的微笑，最质朴的劳动，最痛心的贫苦，最热闹的节日，最严重的污浊，最沉实的成功，最幸福的时刻，最圆满的愿望，最迷人的爱情，最刻骨铬心的灾难和最动人心魄的美丽，就是这千言万语也难以诉说的视觉盛宴，千千万万个手指擒获的瞬间，记录书写人间的大爱。与其主照片是人生的坐标，毋庸说是人性的出口。
上了年纪的最大好处是，年轻时梦寐以求的现在变成了无所谓，
我仅仅是一个幼儿园级的爱好才，不受摄影分类的局限，不擅长职业的守望，不沉迷专业的修炼；无耐力拘囿于苛刻的经典经验；我渴求的是心灵的大释放，精力的大舒畅。因此，他们的灵感就在脚下，题材就在眼前，视野里有多少条道路，创作就有多少个去向。我没有决心跋山涉水走南闯北的意念，顺其自然，行者无疆，没有诚心餐风饮露披霞浴霜，瞬间定格，随心捕捉，没有信心朝夕采撷，只限于广种薄收。
渐渐地了现，摄影很难，因为摄影很容易。其实是我们想到了什么，才拍到什么。所以我把温情放在摄影师赢具备品质的首位，把情感放在一张照片的首位。最终，是我们的情怀，决定了我们的想法和眼光，进而体现在一张张照片的定格中。
摄影就是结果论，重点永远是你拍到了什么而不是你用什么昂贵的器材设备去拍，重点还是你的脑袋呀，它是靠摄影者这个那个按快门的角色去完成的。在后来的摄影中，不敢炫耀了，光心在家自己自己的“欣赏”，总觉得自己的照片大多平淡简单，乏善可陈，后来多次在欣赏他人照片中，渐渐发现自己照片，原来大多数对摄影的形式和技巧不敏感，对瞬间、细节和情绪比较在意，更愿意发掘瞬间和细节背后所隐藏的意义和情感。确实，不光魔鬼在细节里，天使也在细节里。
在拍摄的学习过程中，我渐渐发现自己面临着一个很大的困惑：我们都知道，随着年龄的增长，我们会对周围的世界越来越习惯，我们变得小心翼翼、不敢突破常规思维，去创造新题材作品，而是戴着脚镣跳舞去拍照。这样的作品因为缺乏了想象与新颖性，在过多的重复“复制”就不免因单调而产生视觉疲劳。书上讲，在某种意义上，好照片的产生是需要我们有些空想主义和天真情结的。一个天真的人，是未经教化的，未启蒙且自然的，对他们而言什么都是崭新的。而我知道最出名的摄影师就是用他们的天真、全新、渴望的目光，见证了很多令人惊叹、难忘且充满视觉冲击力的照片的产生。所以我们在拍照的时，不仅要睁开眼睛，还要张开每一个毛孔，去感受，全身心地投入，然后尽可能平实地表达。
呵呵，我没钱，我也怕破产，注定我今生成不了什么家的，那又怕什么？抛开机型、抛开器材，从心出发，瞬间的记忆里凝固山河的妖娆，平淡的生活里捕捉真实的写照，定格那难忘的视角 让吟唱着岁月流淌的歌谣，让光与影在这我心田中舞出最美丽的傅影，这也许是我摄影的真谛。
