打开喉咙的作用

为什么众多声乐家们都会强调打开喉咙呢?打开喉咙到底有什么作用呢?下面就和小编一起来看看吧!

　一、打开喉咙，深呼吸的支持才有可能

吴其辉先生曾这样说：“要学好唱，首要的就是要打开喉咙。喉咙开得比较好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来。如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再‘下沉’上面还堵着哩!”吴先生的这段话进一步地告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。前面我们曾讲过，歌唱的二要素之间是相辅相成，互为因果的。它们是不可分割的一个整体，是缺一不可的。喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。打开了喉咙既是疏通了呼吸通道，也是建立起了发声通道：在歌唱的呼吸活动中，喉头如果僵硬紧张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌，腹肌和横膈膜协同控制气息的作用，所发出的声音逼紧、音色苍白无力。所以，打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。许多在歌唱呼吸方面屡屡不得法者，一旦从打开喉咙的角度人手，问题便迎刃而解。这样的例子是很多的?

　　二、打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管的作用

我们曾谈过，喉咙是由软骨作支架，由肌肉和黏膜组成的管状体。我们打开喉咙，主要是使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的管道，我们称之为歌唱发声的共鸣管。歌唱时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管连同头腔中的各个窦和胸腔所起的作用是密切相关的。

意大利声乐家巴拉说：“歌唱好比风吹旗杆，旗杆不动，旗帜哗哗飘扬。”稳定的.喉头就如“旗杆”牢固的根基一样，为了保持共鸣管长度不变，在深呼吸的支持下，由最下方的声带产生的基音在共鸣管内得以“哗哗飘扬”。歌者便可由此获得最大的共鸣和音量，使得音色更加丰满、圆润。这也是美声唱法与其他唱法在发声技法上的最大区别。

　　三、打开喉咙，是声带机能调节的重要保证

打开喉咙不只是为了获得良好的共鸣，也是使声带不受干扰地进行正常调节的保证。“打哈欠”是一种已被普遍采用的打开喉咙的教学方法。但是，声乐教师们都知道，要使学生掌握的并不是打哈欠本身，而是利用这种方法打开喉咙时，发出具有声带边缘机能振动的声音来。也就是常被称作“高位置”的声音。

时常碰到这样的学生，在练习打开喉咙时，连声门也一起打开，反过来学“关闭”时，却又连喉咙一起关闭，常常搞得自己苦恼不堪。这里有一个步骤问题。首先，对于喉咙较紧的学生来说，必须通过一系列的手法：如打哈欠，吸气等来体会打开喉咙的状态。此时，学生必须着重体会正确的“打开”状态，并加以记忆，保持住它，这个时候就不必顾忌发出的声音如何，因为声音在这时是次要的。第二步，在对喉咙的打开有了一定的感受之后，就要拉紧声带打开喉咙去追求共鸣了。此时学生必须明白：在声带机能未调节到符合歌唱的要求之前，喉咙打得再开，也不会获得理想的有丰富共鸣的声音。因为打开喉咙的共鸣管道只起扩大和美化声音的作用，本身没有发声的功能。此时打开喉咙就要以坚实“关闭”的声门为前提。

凡接触过声乐的人都知道，歌唱发声的基音，来自于气息作用下的声带振动。歌唱时音高的变化，是随声带振动的幅度和频率的变化而变化的。即越往高音唱，声带越是在局部和边缘振动，振动频率越快。而越往低音唱，声带振动的长度和范围越大，振动频率越慢：这和弦乐演奏中把位的变换是一样的道理。而弦乐演奏中固定不变的共鸣箱的作用，恰如我们歌唱中稳定打开的喉咙之于声带发声的作用一样。我们也时常看到有些技术纯熟的歌者，在打开喉咙的状态中，无论怎样唱高音和低音都不会产生喉音。这就证明了，喉咙打开之后，不仅仅能得到共鸣，同时也为声区上下自如、音质纯净，为声带不受干扰地进行正常的调节提供了必要的保证。