相见欢为题目的作文

相见欢

李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来风雨晚来风。

胭脂泪，想留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

我喜宋词，喜其精致纤巧；我爱婉约词，爱其情深缠绵；我恋后主之词，恋其意境，恋其如琢如磨。

后主之词，似一眼清泓，是离别者的喃喃自语，是春日中无尽的愁思，是秋天里望见长空归雁的怅惘。冬日午后，放下心头浮躁，卷起诗书，后主的声音似穿透了千年往事，随流转的时光传到了你我耳畔。

有情之人方能作有情之文字，深情之人方能作深情之文字。后主一身多是苦闷，纵为江南才子，却生在帝王之家，君临南唐，却落得国破家亡，陷入“往事只堪哀，对景难排”的故国忧思之中。于是那一腔词人的热情，在“流水落花”的感伤中寂寞，终化作笔端文字，为世间芸芸众生道出了那些众人皆感怀于心，却无法言明的感触。我想，这便是文字的力量。

花开花谢，都来几许，且高歌休诉。

这首《相见欢》是一首送别之作，从《诗经》中的.“之子之归，远送于野，瞻望弗及，泣涕如雨”到唐诗中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再到宋词中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，中国的文字似乎与这离愁别绪难舍难分。别离已是难忍，欲诉不能的感伤更是缠绵，于是词人提笔之时，总免不了有几分哀婉缠绵的悲戚。王国维说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾。”《相见欢》便是如此，词中所述离别之情，其悲苦无奈之境，尽极沉郁之致，令人虽百读之而不厌。

“林花谢了春红，太匆匆”，每念至此，便总会想到姚若龙的那首歌——《葬心》，歌中有两句是这么写的：“林花儿谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在。”咋看与后主词中的词句颇有几分相似，是否是姚先生受了后主影响的缘故呢？细细想来，怕是有几分因果吧。也难怪一直以来我都对这首《葬心》情有独钟了，总觉得它像极了一首哀婉伤情的绝唱，如泣如诉，有种别样的绮丽之美。

“无奈朝来寒雨晚来风”，朝来寒雨，晚来劲风，时令变换，总伴着花开花落。花落时节，眼见那一春芳华皆随流水匆匆而逝，怎能不叫人感慨系之？回首向来风雨，后主不似清真，没有“问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国”的婉转，也不似东坡，没有“也无风雨也无晴”的旷达，有的也只是“流水长东，不能复还”的浩叹。虽为送别之作，但后主那一种人生实难的忧愁，却早已于潜移默化渗入笔端，成为他这首词乃至其生命的底色。“胭脂泪”（即风雨之中的桃花的意向），何止是落红如雨，更是后主心中的一片伤心，满怀心事。国已亡，身已禁，后主的哀痛伴着他的词变得悲壮而绝美。

但屈指，西风几时来，又不道流年暗中偷换。

其实，我想，人生之风景，纵有万种风情，却如那妍丽明媚的春天，任人如何眷恋，如何挽留，到了繁花落尽之时，终究还是要隐去的。“但愿人长久”的美好愿望终敌不过残酷的似水流年。细细想来或许也是后主太过执念了吧。人生之事，有因则必有果，失去和得到，怕也只是一种命中注定的机缘罢了。花开自然便有花落，月圆自然便有圆缺，春来自然便会春逝，人们相聚，结局也必然是海角天涯的分离。

反观生活本身，当我们对未来满怀憧憬，以青春的名义，轻易挥霍着生命中的悲喜之时，我们何曾想过似水流年？当我们迷失在青春的壮志之中，激扬文字，指点江山之时，我们又何曾想过岁月匆匆？而人生却在这漫不经心，浑然不觉中呈现另一番景致了。智慧源于清静，我一直觉得，只有秉持一颗平常之心，笑看自然万象，笑看得失，生命才能豁然，才能超脱，才能无畏。世间之事，不曾拿起，便无所谓放下，无所谓得失，倘若后主明白这个道理，恐怕便也不会有饮鸠而亡的悲剧命运了吧。

后主是不幸的，历史潮流，浩浩荡荡，南唐小国终无法抵挡住宋朝的铁骑。回首故国，唯有秦淮河水，寂寞楼台，人生长恨，流水匆匆，裹挟着繁华胜景一去不回。

后主亦是幸运的，“南中李后主，女中李易安”，后主之词，如伤心人之呼唤，澄明单纯，穿透层层设防的人心，传之千古，他有负于宗庙，却无负于诗史！

那么，就让我用这仅仅千字的“荒唐之言”，去祭奠后主的那片寂寞梧桐吧！