【必备】满分作文7篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编整理的满分作文7篇，希望对大家有所帮助。

当今的学生们，很重要的一件事情就是作业。家长们也在很辛苦地辅导作业，有的佛系，有的喋喋不休但是家长也有不会的题，那就要请出这位家长了。

这张图片有一个小孩，拿着一本作业，在忙碌地跑着，地上有着密密麻麻的脚印，看起来是一个好学的小孩，但此好学非彼好学，前面的不是书籍，而是一台电脑，看来他搜了很多次答案呀。

作业是在20世纪初被发明的，作用是为了让学生巩固知识点，这才是作业的初衷。学生在校期间，总会有一些漏洞，作业就起了大作用，能让学生发现遗漏并纠正。而这个小孩正是本末倒置，他将作业看成是一项任务，只是为了完成任务，根本没有从中学到知识。

这种例子还有很多，在网课期间，要在线提交作业，所以有些同学就打起了歪主意，趁老师管不着，就抄答案，查电脑，每次作业都全对，老师也在夸，但是，回到学校后，一考试，就原形暴露了。

作业要独立完成才能显示作用，要做一个好学的人，不要贪图好学。

我看见潇湘竹上的点点泪痕，朦胧中仿佛听见娥皇和女英的声声叹息。那叹息里蕴藏着的忧思百转千回，但我知道其中缘由全在于爱意深厚。忧和爱好似对恋人，总是相伴而生。

爱很少因忧而起，但忧却因爱而生。戴望舒在雨巷中失意徘徊，还不是因那丁香一样的姑娘?若不是应了心中的爱意，辛弃疾怎么展现那一抹柔情，在人海中寻觅“那人却在灯火阑珊处”?因为心中的那一份爱的滋味，或许我们会在午后的回忆中，笑着暗问：“远方的你，还好吗?”嘴上虽是笑意，心中的忧思却充满了酸涩。

家国之愁莫不源于对故土、对根的热爱。子美挥一挥狼毫，写下“国破山河在，城春草木深”，忧思与爱倾斜于诗间;杜牧的“南朝四百八十寺”是对时政的控诉，满含忧愁，确实因对这时代的无奈，对山河的热爱;现代的艾青发出的一声呐喊：“为什么我的眼里常含泪水?是因为我对这土地爱得深沉……”深刻的家国之爱才是那阵阵忧叹的根由啊。

对自然的情有独钟也成了忧愁的事儿。难忘张岱独去湖心亭看雪，赏那专属于他的一个人的西湖雪，我们后人赞其雅士，却不知他内心对自然的恋慕、对天然的渴求。相公虽痴，也是由着心里的那一点爱意，那份对知己的企盼。更让我钦佩的便是相公由爱而忧却能豁达地看开、独享自然之趣，巧遇看雪的游者，但守住了爱的宁静。

更不用提人们因爱情而辗转反侧了。《半生缘》的爱全在曼钧的信间，却因那多舛的命运而忧思重重;渡边彻听见《挪威的森林》而唤起的对直子的回忆莫不参杂着浓浓的爱和忧;张爱玲送别胡兰成后，“伫立涕之久矣”，其中的复杂心绪又怎好揣摩?……

古时的娥皇和女英因爱而生忧，怕是古时人们第一次对忧和爱的尝试与记载。无论是后来的潇湘妃子洒在潇湘竹上的点点泪痕，还是今日人们每日的忧虑，也都因对责任、对爱情、对世间万物的执着罢了。

“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”二行七言，无尽意味。远看草色欣然，近看却是一片惘然。这不即使人生世事吗？跳出者欣然，纠缠着惘然。

人生在世，应该讲点跳出的智慧。

多少人名利场上你追我逐，你死我活。到头来呢？成了名，而你的名却也成了别人利用的工具；财万贯，可终有一日随你俱化土灰。

可若你有朝一日终成一事，暂得于己，心有所安，那还较好。可“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”在这浮躁的世间，有多少人的功名是从一而终的呢？又有多少人为追逐一日的浮华而头破血流的呢？

人们总爱感慨：“我不得志。”人们总爱在得到之时则开怀大笑，而在失去之际却悲苦流泣。人们总是乐于把自我的小得小失放大成为大喜大悲。

在世间浮躁地活着，虚荣与浮华接踵而至，在无形中耗损着人的心态，名与利只是膨胀你的虚荣与浮华，却限制了你的高度。

越贪于名利之人的人生越像一个不断鼓大的气球，看似庞然，却空虚无物，一刺即破。

越自高自大的人，就越如那井底的青蛙，永远跳不出人生的井口。

莫再为处境困厄而哭泣，莫再为名利未得而黯然，“草色遥看近却无”。跳出你个人的圈子，仰望那天空星辰，俯看那大地万物。

人，你或许会不由得发感叹，不就是这世间的一物吗？

我们活于世上，自是来品味丗之珍瑰，谁愿带着烦恼上路，悲恨不知所终，没有什么忧愁是放不开的。跳出一看，世间如此美好，个人那点小得小失又算得了什么？

“江上之清风，山间之明月，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

人，或许该带着一份超然上路。

去领略世界，海阔天空。

节俭是中华民族的传统美德。诸葛亮在《诫子书》屮说：“静以修身，俭以养德。”的确，从节约与否可以看出一个人的思想道德水平是高是低。如果他脑子里只是想着一顿佳肴、一件漂亮的衣服，不考虑为人民服务，而且还容易形成拖拉懒散的作风。如果他节俭一点，就用不着考虑这么多不必要的问题，那么他就可以全身心地投入到工作和学习中去。

但我们所说的节俭并不是要人们维持极其低下的生活水平，而是让人们不要过分地追求物质生活、那么，我们节约下来的财富该用在什么地方呢？我们节约的财富应当用来重新投入生产，提高生产力，使我们的国家更富强，发展更快。这样，节俭就会有利于社会进步，有利于生产力的发展，进而更有利于人民生活水平的提高。

俗活说：天有不测风云，人有旦夕祸福。平时的节俭也是为了应付意外情况的发生，做到“防患于未然”。如果你总抱着“今朝有酒今朝醉”的态度，那么当你遇到突如其来的'困难时，又该如何应对呢？去年夏天的那场洪水无疑是对人们节俭观的一个严峻考验。“当肆虐的洪水退去之后，平时勤俭节约的就可以把积攒下来的钱用于重建家园，同时还可伸出手援助受灾更严重的地区。而那些平时大手大脚惯了的人，就只能向社会请求援助了由此可见，我们提倡节俭正是为了日后减轻负担，同时也是对社会安定和发展的贡献。

但有的人说：“钱是自己的，怎么花是自己的自由。”他们为了追求高档的物质生活。就无节制地乱花钱财，贪图享受。但我认为，即使是自己的劳动所得，也不应无节制地耗费，从而与节约精神背道而驰。例如，有些人的家境并不是很宽裕，个别人甚至处于困境之中，但他们只要有了钱，就十分热衷于请客送礼、豪吃滥赌；没有钱，就到处赊借，申请补助，时常使得亲友不睦，单位头痛。你看，这不仅浪费了个人钱财，还给国家带来负担，对社会主义精神文明建设造成了负面影响。

因此，我们要大力发扬节俭的传统美德，摒弃奢侈这种不正之风，以崭新的面貌迎接新世纪的到来！

世界上有许多人对我们的关爱就像春雨那样悄无声息的滋润着万物。在学校，老师对我们的谆谆教导，也正如春雨那样无声的滋润着我们的心灵。

在寄宿制学校里，既见不到爸爸也见不到妈妈。但我却不觉得有什么不好的，因为在学校我也一样可以得到许多的爱----我们的班主任——-季老师，就像母亲一样关心、疼爱着我们;

她既是严师，也是慈母。在课堂上，她是一位严师，对我们要求严格。那次，她在上面讲课，我却不知怎么的，竟在下面开起了小差。在她的火眼金睛下，我的那些小动作，早已被她一览无余，可我却全然不知。终于，她忍无可忍了，冷不防的叫我站起来回答问题，我在众目睽睽下红着脸站了起来，脑子里一片空白，多亏同桌的及时搭救，否则我可就死惨了。这次的教训使我难忘，让我从此再也不敢在课堂上开小差了;在课下，她是慈母，时刻关心着我们的生活。一次活动课，我们正在教室里，与作业作斗争，被她看见了，她便关切地对我们说：”出去玩一会吧，别整天呆在教室里写作业，作业有那么多吗?快出去玩一会吧，要学会劳逸结合。“听了老师的话，我心中不由得改变了对她的看法。我以前总是在背地里说她的坏话，说她凶，怪她老师批评我，从来都不曾在乎过我们的感受。现在看来，错的是我，她对我们严、对我们凶，全都是为了我们好，俗话说的好”严师出高徒“嘛!

季老师，我人生中的指路人。您对我们的教诲，如一滴小小的春雨一般，却滋润了我们的心田。

“住在布达拉宫，我是雪域之王。

走在拉萨城中，是世间最美的情郎。”

这是仓夹嘉措留下的诗句，也是他对于人性本能不可抗拒的写照。他充满传奇色彩的一生，全是为这种本能而活。他不贪恋权位，更不为财富而诱惑，他的心，时时刻刻寻找人间最真实的情感，他把人间的至真至爱，把人间最美好的天性释放得淋漓尽致。

问佛：为什么总也遗憾？

佛曰：没有遗憾，无法体味幸福。

问佛：为什么下雪总在夜里？

佛曰：美好的东西总在不经意间流走。

仓夹嘉措这样问，人类也这样问，因为我们总是在美好中留下遗憾，正如我们已淡去的本乱。

猫被诱惑蒙蔽了双眼，忘记了本能。但我相信，人不会在科技的溺爱下失去追逐真性情的天性，更不会失去奋斗的本能。人是一只帘燕，在自然的窗前徘徊，依然如泉般清澈，依然如茶般香醇，也依旧满身花雨又归来……

剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。

不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹，药。

剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。剧本修改谁说了算呢？这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。

具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。

但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。