美术教师工作总结3篇[合集]

总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，因此我们需要回头归纳，写一份总结了。我们该怎么写总结呢？以下是小编整理的美术教师工作总结，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教师工作总结1

在本学期我所任教五年专的五个班级中，既有师范类，又有非师类；

既有一班级的新生，又有三班级的旧生。但他们都同样对如何完成一项老师布置的新的工作任务一无所知，“老师没有教”成了同学当下最流行的口头禅，包括已经毕业的同学也会消逝类似问题。因此，这不能不引起我们对当下教学的深刻反思。

《xxx关于大力进展职业训练的准备》中明确指出，职业训练要坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的方针，主动推动职业训练从方案培育向市场驱动转变，从政府直接管理向客观引导转变，从传统的升学导向向就业导向转变，以使我们所培育出来的同学，一旦毕业就有较强的工作适当力气，能较好地与社会的实际需要接轨。因此，在美术课程的教学当中，我们也要转变以往传统训练中的“手把手”教学模式，而是要更加留意培育同学独立思索、分析与解决问题的力气。“任务驱动法”，在这里即可成为培育同学良好工作适当力气的一个教学切入点。

“任务驱动法”，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法，是以“任务为主线、老师为主导、同学为主体”的现代化教学模式。在设计任务时，老师是依据同学的实际状况，充分考虑同学的认知力气和学习特点，本着“跳一跳，摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度进展的信息时代里，“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件，同学可带着问题去上网查找与了解所需的有关学问，并从中学会自主学习。下面，是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。

一、“任务”设计与专业特点的联系

同样的学习课程，不同专业的班级，有着不同的教学目标，同学对于美术的兴趣点、兴趣程度与学习力气也有所不同，因此，在“任务”设计时，也应依据其专业特点的不同而有所区分。例如，同样是一班级的素描写生课程，音乐训练专业的同学，普遍存在着对美术课程学习的热忱不高，对于他们来说，首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来，以充分调动他们对美术课学习的主动性。居于这种设计理念，我在设计风景画素描学习“任务”时，就同他们最宠爱的校内歌曲联系在一起，布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法，写生自己最宠爱的校内一角，最终再让同学谈谈自己的设计、表现意图。于是，同学就边唱边画边考虑如何支配画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明白……，这样，他们就自然而然地遗忘了美术课程所带来的学习“负担”而转化为接受与宠爱美术课程。而对于服装设计专业的同学，所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题，例如，让同学各自预备与摆设一种自己最宠爱的质感的物体，它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等，并考虑如何查找有关画法资料，及把它画出。于是，当同学接受任务后，便各自利用课余时间为下一次的美术课预备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料，我便把这些道具排成几组，让同学各取所需。同学在作画时便有所预备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片，让同学能把“要我学”转化为“我要学”，成为认知的主体，充分调动了他们学习的主动性与主动性，使学习效果起到事半功倍的作用。这样，虽然同学所选择的表现对象不一样，但通过同学的自我评价及老师的点评与指导，使每个同学所学到的东西远比自己所画的来得多，由于在参预评价的过程中，他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。

二、“任务”设计与同学力气的培育

对于高职高专的同学来说，职业技能是他们所必备的基本力气，走“产、学、研相结合”的道路，是当今高职高专办学的共同特点，因此，如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”，通过把教学“置身”于生产的第一线（即工作的第一线），让同学在生产实践当中发觉问题、争论问题与解决问题，从而获得职业技能，并使同学从初级的应用型劳动者逐步向高级的缔造型的人才转化。当然，这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”，但假如我们没有教会同学如何主动地去“学”与“研”，那么这种“转化”就难以实现，即同学一般只能停留在一般“工人”或“工匠”的水平，难以得到进一步的进展。而“任务驱动法”教学的运用，正是为了使同学为完成一个共同的任务而主动探究与选择实行各种手段来实现目标。因此，完成任务的过程，也是探究与发觉、争论与解决、学习与把握、缔造与实现的过程，它对于开发同学的潜能起到了主动的作用。例如，在艺术训练专业简笔画课程的学习过程中，当同学把握了确定的'简笔画技能之后，我们便可以通过命题创编的形式，让同学在他人创编画作品的启发下，主动思索如何通过有序的布局使画面突出主体与层次分明、如何通过具体的情景与形象来表现与深化主题。当同学完成指定题目的创编任务之后，老师便可选择部分具有代表性的作品让同学进行自我评价与相互评价，最终老师再作总结与补充，使同学在自主探究学习的过程中，有效巩固所学学问，解决新问题，并从中开发自身的潜能，体验成功的乐趣。在整个教学过程中，通过师生间的互动相互沟通活动，主动营造人人参预的课堂学习气氛，有效激发同学的学习兴趣，让同学在老师的启发引导下主动思维，保持高度的探究欲与尝试欲，使其自主探究学问的力气得以培育，以建构自己的学问体系。

三、“任务”设计与团队协作精神的培育

当今信息时代，科技高度进展，学问大爆炸。在将来的社会中，人才的竞争将更加激烈。一个人不行能学会全部的学问与技能，或单独完成一个较大的工程，只有依靠团体的才智和力气。在这种社会历史背景下，人们特别讲求工作效益，日常工作的分工也更加明确，有许多项目的工作均是靠集体的力气协作完成的。因此，培育同学与他人的分工协作力气就显得尤其重要，而“任务驱动”教学所强调的正是同学个别学习和协作学习的和谐统一性。所以，在美术课程的教学中，老师进行“任务”设计时，应留意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任务”。对于协作学习的“任务”，则要求由多个同学共同协作完成，使老师与同学、同学与同学之间产生多向相互沟通，使他们在相相互互沟通中不断增长学问与技能，促进同学间良好的人际合作关系，以进一步培育同学的协作精神。

例如，在学习浮雕创作时，老师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等，使同学被其精湛技艺、生动的形象、漂亮的造型、高雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引，在这样的学习气氛中，老师再结合教学范例进行适当的操作示范，最终给同学提出任务：以四人小组为单位，用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面，并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样，在构思时，同学们便一起找资料，共同出谋献策，并最终形成较为全都的设计方案；

在构图时，同学们便一起探讨如何布局、调整与修改，使画面更加符合艺术审美的规律；

在雕刻时，同学们便按表现物象类型的差异进行分工与谐调制作，使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中，老师便进一步让各小组的同学进行角逐，看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后，通过举办浮雕作品展，并评出一、二、三等奖和优秀作品奖，对每一组的同学及作品均作出充分的确定，使团队的协作精神能在今后连续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中，既完成了教学任务，又提高了同学的团体协作力气和思维力气；

既激发学习的求知欲和惊奇心，又培育了同学敏锐的观看力和丰富的想象力；

既使同学体验到集体的力气和成功的乐趣，又培育了同学的集体荣誉感和自信念。

联合国教科文组织在《学会生存——训练世界的今日和明天》一文中指出：“我们可以推想学问会越来越陈旧和过时，总之，他们必需学会学习，……将来的文盲不再是目不识丁的人，而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使同学成为“学会学习的人”，使每一个同学都得到充分的进展，成为社会主义将来的建设者和开拓先锋。

美术教师工作总结2

一学年美术教学工作已经结束，我担当xx班级美术教学工作，在这个学年中认真学习新课标，争论新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他老师相互听课，相互学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结阅历、吸取教训，本人特就这学年的工作小结如下：

一、教学任务完成状况

本学年认真依据美术教学新课标教学教改，依据当地状况进行有效的教学，依据学校支配课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好同学的学习和动手力气，课后要辅导好同学的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学年基本能按时完成教学，效果也还可以，很多同学对美术都有了一个新的熟识，审美学问也提高了不少。在教学中我时常利用课余时间，了解同学在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是同学进展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，主动思索，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发同学对美术的兴趣，在教学中运用故事、玩耍、图像等到手段来激发同学的兴趣。

二、同学学习状况

同学主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础学问较落后，同学对各方面熟识较少，同学的'审美训练和思想训练就成了我在教学中不行缺少的一部分，xx班级班级人数众多，管理训练任务很重，我时常运用课间对个别同学进行个别训练和思想训练。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓舞的话，都可以引起同学对美术教学的短暂关注和学习的激情，同学的日常行为习惯有确定的好转，我运用美术课中的"美来训练同学，是他们熟识到，心灵美是学好画画的基础；养成急躁，细心也是学好美术课的良好品质。而要使同学的学习兴趣和良好的学习态度及思想恒久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和争论同学的年龄特征和共性心理，对同学进行反复训练，急躁细致的引导同学养成良好的习惯。

三、学习阅历与体会

经过一学年的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个特殊重要的学习科目，上课也要有过硬的专业学问水准，不仅能说会道，更重要的是动手力气必需要强，让同学心福口福，从内心佩服老师的才能，同学才能认真去学习。在上课前，我都先去生疏要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的呈现给同学看，让同学欣赏美术作品，也提高了同学的审美意识，更好的能提高同学的学习主动性。xx班级同学接触美术学问较少，在教学过程中要一步一步去引导同学去学习，本学年主要加强同学的构图、线条、比例内容和书法学问，由于书法我们日常生活中时常用到的，在上美术课时，要角同学一些书法的基础学问，也严格要求同学把书法字体写好。通过一学年的教学，组织全校同学进行书画展活动，提高同学的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让同学去了解美术和学习美术学问。

四、存在的问题与改进措施

1、要加强同学多动手和动脑练习的力气。

2、要组织好同学多到室外进行写生。

3、老师要多与同学在一起进行学习相互沟通，可以关怀同学改正一些错误的绘画方面存在的问题。

4、上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。

5、老师要多点评同学的部分优秀作品个较差的作品，分析好问题，鼓舞同学学习。

总之，在今后的美术教学过程中，要时常参预各类学习与培训，利用课外时间多与同学在一起相互沟通美术这学科学问，只有走进同学的生活，才能更很好的去了解同学，关怀同学。

美术教师工作总结3

教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个老师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了五班级和学校部的美术训练教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：

时常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学兴趣自然有，上课轻松又快乐。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松快乐又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么简洁，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下功夫来思索、推敲。这一学期来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中探寻答案。

思索一：美术课前的预备

美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。比如在五班级《团扇》这一课里，我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我预备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的'是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思索二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入到到探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会消逝的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规法法规端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了玩耍、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己宠爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的共性，限制孩子的缔造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思索三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。有的孩子宠爱颜色，有的孩子画画宠爱用线条。还有的孩子只宠爱画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是特别有意思的事情。自身素养的培育

在教学之余，我也留意自身进展进步。主动参预校内外听课，评课以及区教研活动。向老老师学习教学阅历，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素养。