春思原文及赏析[推荐]

春思原文及赏析1

春思二首

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

红粉当垆弱柳垂，金花腊酒解酴醿。

笙歌日暮能留客，醉杀长安轻薄儿。

古诗简介

《春思二首》是唐代诗人贾至的组诗作品。第一首诗先点染出春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面，以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，后转写诗人纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。第二首诗则是以想象之笔描绘春光艳冶的长安城中权贵公子们的奢靡生活。组诗就春立意，巧用反衬手法。

翻译/译文

春天青草丛生，绿柳抽芽，桃花挂在枝头丛丛点缀，李子花的香味飘得远远都是。（但是在这样生机盎然的春天），春风依然不能为我吹散烦恼忧愁，我的愁思怨恨偏偏在这春天一直滋长。

美人在吆喝着卖酒，扭动着腰肢的佳人们（在旁边作陪）；金花茶配着米酒可以解酴醿酒。在这日夜不间断的歌舞声中，最能留住来往的客人，能把长安所有的轻薄人都醉死在这温柔乡里。

注释

⑴春思：指纵然在美好的春光中仍然排遣不去的的愁恨。

⑵历乱：指烂漫。

⑶当垆（lú）：指卖酒。垆，放酒坛的土墩。

⑷腊酒：即腊月酿制的酒。酴（tú）醿（mí）：酒名。

⑸轻薄儿：指轻佻浮薄的人。

创作背景

贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。根据诗人的身世结合这首诗的内容来推断，这首诗当为贾至在至德（唐肃宗年号，756—758）年间被贬谪为岳州司马时所作。

赏析/鉴赏

鉴赏

贾至的《春思二首》载于《全唐诗》卷二百三十五。下面是古典诗词专家陈邦炎先生对组诗第一首（“草色青青柳色黄”）的赏析。

贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。可与这首诗参证的有他的另一首《西亭春望》诗：

“日长风暖柳青青， 北雁归飞入窅冥。

岳阳楼上闻吹笛， 能使春心满洞庭。”

这里，除明写诗人身在岳州外，“柳青青”的景色与“草色青青柳色黄”既很像，而“日长风暖”的景象也近似“偏能惹恨长”的“春日”与“不为吹愁去”的“东风”。至于“满洞庭”的“春心”，与这首诗题所称的“春思”也大致同义。“春心”是因春来雁去而触发的旅情归心；“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。

这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。

后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。

诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更有深意。

人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。

诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解。也就是说，一首诗可以容纳联想、奇想、幻想、痴想，却不是荒诞不经的胡思乱想；诗人可以自由地飞翔他的想象之翼，却在感情的表达上要有可以引起读者共感之处。这首《春思》诗，正是如此。

这组诗中表达的愁恨，不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。然而，这种深愁苦恨，由于时代的'局限和文人固有的涵养，在作品中又不能直白写出，而是巧妙地运用了反衬的艺术手法。这样使所要表达的愁恨显得加倍强烈。

第一首诗首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更有深意。

第二首诗则通过想象的手法描绘长安城春光艳冶的画面以及城中“轻薄儿”纸醉金迷、声色犬马的生活。这从另一个角度上说，也是以反衬手法表现诗人被贬谪的失意与愁恨。在艺术上，这首与前首有共同之处，都是以色彩绚丽的词句来写景状物。

人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。

这组诗以春立意，充分运用了想象这一特殊的心理活动，在已有的材料和观念的基础上经过联想、推理、分析、综合，由一个事物联系到另一个事物，创遣出新的观念和意境的。诗人的想象与形象思维具有内在联系。诗人巧妙地拟用了反衬的艺术方法，即利用事物的对立条件来衬托另一事物，以乐景来衬托自己的惆怅。他虽然以东风、春日这些表象为基本材料，不脱离感性认识，但诗人又没有让读者忽视综合分析效应和理性认识因素，真正用艺术形象说话，给读者以想象的空间，回味的余地。这样能收到良好的艺术效果，给读者以强烈的艺术感染力。

名家点评

宋代杨万里《诚斋诗话》：山谷集中有绝句云：“草色青青柳色黄，桃花零乱杏花香。春风不解吹愁去，春日偏能惹恨长”。此唐人贾至诗也，特改五字耳。（贾云：“桃花历乱李花香”，又“不为吹愁”“惹梦长”。）

明代郭濬《增订评注唐诗正声》：李云：“不”、“去”、“故”、“惹”，句法字法皆妙。郭云：寻常花柳风日，写得种种关情。

清代黄叔灿《唐诗笺注》：“惹”字绝妙，“不为吹愁”，反能“惹恨”，埋怨东风，思柔语脆。

清代刘文蔚《唐诗合选详解》：田子艺曰：诗中用“惹”字，有有情之惹，有无情之惹。隋炀帝“被惹香黛残古词”、“至今衣袖惹天香”，贾至“衣冠身惹御炉香”、“春日偏能惹恨长”，温庭筠“暖香惹梦鸳鸯锦”，孙光宪“眉黛惹春愁”，皆有情之惹。王维“扬花惹暮春”，李贺“古竹老梢惹碧云”，皆惹，而春独为无情之惹，此又大奇。

春思原文及赏析2

原文：

春思

宋代： 方岳

春风多可太忙生，长共花边柳外行。

与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。

译文：

春风多可太忙生，长共花边柳外行；

春风多么会忙忙碌碌啊！总是始终如一地陪伴着红花，陪伴着绿色的柳树。

与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。

你使大地回暖，供给了燕子做窝的泥土；又急急忙忙地吹开花朵，让蜜蜂采蜜，酿成甘露。刚刚吹来阴云下了一阵细雨，又将乌云送走，带来了晴朗的天气。

注释：

春风多可太忙生，长共花边柳外行；

多可：多么能够的意思。忙生：忙的样子。生，语助词，无意。

与燕作泥蜂酿(niàng)蜜，才吹小雨又须晴。

与：替，帮助。须：要。

赏析：

宋人的绝句，很喜欢用拟人化手法。诗人们想象自然及自然间的万物都像人一样具有感情，因而情不自禁地把自然当作人来看待，把自己的感情移入自然。这样写，把本来不具有生命的东西带上了人情味，觉得亲切，受到感动。方岳这首《春思》诗，采用的就是这种艺术手法。

用拟人化的笔调，通过对春天景物的描写，热情地赞美了富有生机的春风。诗格调清新，不用典实，通篇拟人，富于动感，体物入微，又很有韵致。

诗咏春思，不是说自己对春天引发的种种思维感情，如伤春、惜春等；而是描述春天本身具有的.情感。在具体吟咏时，又选择了春的代表———春风来表现，吟咏的主题，则定点在一个“忙”字上。第一句是说春风为什么忙，诗人分析说是因为春风“多可”。多所许可，心甘情愿地想去满足各种不同对象的要求，春风当然要“太忙”了。

以下三句，具体写春风的忙碌。春天，诗人认为变化最大、得风气之先的是、最突出的莫过于红花、绿柳。于是诗写春风一直陪伴着花柳，全心全意地为花柳服务。这句是浑写，读者自然能够由此想象到，整个春天，花先抽叶，后结花蕊，然后绽开花苞，终于繁花怒放，一直到纷纷堕落；想到柳树从吐芽抽条，到万丝绿条随风乱舞，最终柳絮纷飞，绿阴浓密。这全过程，春风无所不在，一刻不停，这就是“太忙生”了。

谈花说柳，当然不是孤立地，而是以之概括了春风对整个自然界中的植物所起的作用。后面两句，便一句写春风如何照拂鸟雀昆虫，一句写春风如何安排气候。诗写春风吹走了寒冷，使大地解冻，让燕子能衔泥筑巢，孵育下一代；又吹开了花朵，让蜜蜂酿出甜甜的蜜糖。它应付自然界的各种需要，刚安排了一阵小雨滋润大地，转而又安排晴天。这样全方位地写，更加突出春风的疲于奔命，诗人对春的歌颂，也就通过诗细微地表达了出来。

春风本来是一个很蒙浑又很广泛的概念，方岳组织了各种意象，娓娓道来，体会精细，令人眼目一新。宋诗的纤巧与理趣，在这首诗中都得到了反映。

春思原文及赏析3

原文：

楼上萦帘弱絮，墙头凝月低花。

年年春事关心事，肠断欲栖鸦。

舞镜鸾衾翠减，啼珠凤蜡红斜。

重门不锁相思梦，随意绕天涯。

赏析：

此词的标题作“春思”，所写正是乐府诗中常见的闺中思妇怀人的主题。

作者因与苏东坡结交而受牵连，为新党排斥，列名元祐党藉，故在词中每托闺情幽思以寄怨慕之意。

此词亦是如此，词中伤心人别有怀抱，借闺人春思寄托作者政治上的苦闷、失意，以婉言达深意。

上片由写外景步步侵入内心，引发连绵不断的春思。“楼上萦帘弱絮，墙头碍月低花”两句对起，通过景物描写首先点明地点和时间。地点是在一处有院墙围护着的楼房里，而时间又是在飞絮落花暮春季节的晚上。同时还可以从“萦帘、“碍月”的细致心理反应和“弱絮”、“低花”的视觉观察所见，衬映出芳春夜月怀远的闺人形象。寥寥十二个字，把背景和人物全然活现出来，堪称妙笔。下面紧接以“年年春事关心事”一句，便正式表明她感情的趋向和分量，重点在“春事”二字。所谓“春事”即历来诗词中经常咏叹的象“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》），或“年年柳色，灞陵伤别（李白《忆秦娥》）一类的离情别绪。这里说“年年关心”，可见离人远去之久。春归而人不归，教她怎不思量！所以当她听到楼外哑哑啼叫的欲栖而未定的乌鸦时，怎能不为之柔肠寸断！“肠断”二字，下得何等沉重，而思妇的哀痛情绪也就可想而知。

下片由内景转向心理刻画，表现相思感情的进一步深化。这内景就是由“舞镜鸾衾翠减，啼珠凤蜡红斜”两句所展现的春夜闺房画面。“鸾衾翠减”是指绣有鸾鸟图案的翠色被面已经褪色，而“舞镜”只是对图案上鸾鸟形象的修饰，它是根据古代传说独鸾不鸣，见镜中影即鸣不止的典故，活用来增加鸾鸟形象的生动性，并作为下句“啼珠”的字面对仗。“鸾衾翠减”也是回应上片的“年年”二字，从翠被褪色暗示离人别去时间的长远。而“凤蜡红斜”则是指思妇的深宵不寐，痴对着缀有凤凰形象的蜡烛，看它不断消熔的红泪直到烧残斜坠了。“啼珠”是指蜡烛点燃后流的蜡珠，如唐人元稹诗“柳误啼珠密，梅惊粉汗融”，又“夜久清露多，啼珠坠还结”即是，这里把凤蜡消熔的蜡珠称为“啼珠”带有浓厚的主观感彩。总之，两句词中的'物象无不和思妇当前的处境心事相关，即所谓景中见人之法。

结末两句把主人公孤栖难耐、百无聊赖，苦闷压抑的情怀，以凄惋慰藉的语言娓娓道出：“重门不锁相思梦，随意绕天涯。”这两句是从五代词人顾敻《虞美人》“玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯”化出”这是无可奈何的，也是幻想，反衬现实的矛盾，突出闺人离思的沉重。

此词以巧思蕴藉见长，体现了作者笔致含蓄，语婉意深的独特风格。

春思原文及赏析4

原文：

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

赏析：

这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，委婉动人。

李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在中国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。

开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的.妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

从想象中还在发芽的燕草，和因为春天来得比北方早枝叶都已变绿的秦桑，勾起两地相思之苦，强烈的感受到在同一时刻里的丈夫的“怀归”和自己“断肠”的悲思。而春风在这时刻偏偏把罗帐吹动，让人怎么还能忍受得了呢？将少妇的心态刻画的细腻、逼真极了。

春思原文及赏析5

春思

春风多可太忙生，长共花边枊外行。

与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。

古诗简介

《春思》是南宋诗人方岳创作的一首七言绝句。用拟人化的笔调，通过对春天景物的描写，热情地赞美了富有生机的春风。诗格调清新，不用典实，通篇拟人，富于动感，体物入微，又很有韵致。

翻译/译文

春风啊，因了你过分的随和，致使你那么地忙碌；你始终如一地陪伴着红花，陪伴着绿色的柳树。你使大地回暖，供给了燕子做窝的泥土；又急急忙忙地吹开花朵，让蜜蜂采蜜，酿成甘露。你刚吹来一阵小雨滋润了万物；又匆匆放晴，让温暖的阳光照耀到各处。

注释

⑴多可：多么能够的意思。

⑵忙生：忙的样子。生，语助词，无意。

⑶与：替，帮助。

⑷须：要。

赏析/鉴赏

方岳这首《春思》，用似人化的笔调，通过对春天景物的描写，热情地赞美了富有生机的春风。首句开门见山，直写“春风”、“太忙生”。以三句，围绕春风，各写二物。二句写“花”、“枊”，三句写“燕”、“蜂”，四句写“雨”、“晴”。作者选择的都是精彩的镜头，且写的都是动态，又用精炼的字来唤起读者的联想。从中看出了作者的情意。可谓是“境界全出”王国维在谈到境界时说：“诗人中有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”可见，所谓“重视外物”者，即能站在高处观察生活，取舍生活。所谓”重视处物“者，则要求进入生活，感受和融化生活，以自己的'感情与花鸟共忧乐、同呼吸。这样，方能赋于自然景物以“我”感情。

宋人的绝句，很喜欢用拟人化手法。诗人们想象自然及自然间的万物都像人一样具有感情，因而情不自禁地把自然当作人来看待，把自己的感情移入自然。这样写，把本来不具有生命的东西带上了人情味，觉得亲切，受到感动。方岳这首《春思》诗，采用的就是这种艺术手法。

诗咏春思，不是说自己对春天引发的种种思维感情，如伤春、惜春等；而是描述春天本身具有的情感。在具体吟咏时，又选择了春的代表———春风来表现，吟咏的主题，则定点在一个“忙”字上。第一句是说春风为什么忙，诗人分析说是因为春风“多可”。多所许可，心甘情愿地想去满足各种不同对象的要求，春风当然要“太忙”了。以下三句，具体写春风的忙碌。春天，诗人认为变化最大、得风气之先的是、最突出的莫过于红花、绿柳。于是诗写春风一直陪伴着花柳，全心全意地为花柳服务。这句是浑写，读者自然能够由此想象到，整个春天，花先抽叶，后结花蕊，然后绽开花苞，终于繁花怒放，一直到纷纷堕落；想到柳树从吐芽抽条，到万丝绿条随风乱舞，最终柳絮纷飞，绿阴浓密。这全过程，春风无所不在，一刻不停，这就是“太忙生”了。

谈花说柳，当然不是孤立地，而是以之概括了春风对整个自然界中的植物所起的作用。后面两句，便一句写春风如何照拂鸟雀昆虫，一句写春风如何安排气候。诗写春风吹走了寒冷，使大地解冻，让燕子能衔泥筑巢，孵育下一代；又吹开了花朵，让蜜蜂酿出甜甜的蜜糖。它应付自然界的各种需要，刚安排了一阵小雨滋润大地，转而又安排晴天。这样全方位地写，更加突出春风的疲于奔命，诗人对春的歌颂，也就通过诗细微地表达了出来。

春风本来是一个很蒙浑又很广泛的概念，方岳组织了各种意象，娓娓道来，体会精细，令人眼目一新。宋诗的纤巧与理趣，在这首诗中都得到了反映。

春思原文及赏析6

原文：

春思诗

南北朝：王僧孺

雪罢枝即青，冰开水便绿。

复闻黄鸟声，全作相思曲。

译文：

雪罢枝即青，冰开水便绿。

冬雪刚刚停歇，树木的枝条便已悄悄绽出青青的嫩芽，冰开始消融，水面荡漾着阵阵绿色的涟漪。

复闻黄鸟声，全作相思曲。

再次听到黄莺的啼鸣声，仿佛那每一声婉转的歌唱，都是一支深情的相思之曲。

注释：

雪罢枝即青，冰开水便绿。

罢：停，歇。

复闻黄鸟声，全作相思曲。

赏析：

全诗写景抒情都十分自然，没有造作之感。前两句景中含情，意在写节序变换容易引起人的思念。后两句借黄莺的鸣啭表达对心上人的怀想，情中有景。诗虽简练，却表达了相思之情。

冬雪初罢，树木的枝条便已悄悄绽出青青的嫩芽，冰开始消融，水面荡漾着阵阵绿色的涟漪。在这大地回春之时，每日独守空闺的思妇，也走下绣楼。她来到春天的怀抱，尽情呼吸着春天的清新空气，仿佛自己干渴的心田也得到了滋润，开始复苏。当然，在这样美好的春光里，她也绝不会忘怀自己日夜思念的夫君。她与他分手，正是“杨柳依依”的时节，她还曾亲手折杨柳为夫君送别。那柔丝千缕袅娜低垂的杨柳，正象征着他们夫妻之间缠绵缱绻、难舍难分的一段柔情。如今柳色又一次泛出了青色，自己的亲人该回来了吧？何况冰雪已经消融，可以大大减轻道途上风雪跋涉之苦。

突然，树上传来了黄英的恰恰娇啼，打断了思妇的遐思。鸟儿的每一声婉转的歌唱，在思妇听来，都是一支深情的相思之曲。《诗经·豳风·东山》末章有云“仓庚（即黄鸟、黄莺）于飞，熠燿其羽；之子于归，皇驳其马。”这是归来的征人在途中想象当初结婚时的情景“记得那天黄莺的翅儿闪闪映太阳，那人过门做新娘，马儿有赤也有黄”。也许，此处的思妇也有黄莺的'鸣叫，回忆起结婚那天的种种欢悦了吧？于是，她对夫君的怀念更加深沉，对夫君归来的企盼也更加殷切，更加难以抑制了。此诗意境与《诗经·小雅·出车》的后半句有些异曲同工。《出车》里写到思妇对征人的怀念，是“未见君子，忧心忡忡”，最后一章更写到“日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁”的时节，征人终于凯旋归来。王僧儒此诗可能受到《出车》的启示，而其笔墨中，重在写思妇因春怀人之情，特别是她听到黄莺鸣叫的刹那，所产生的心理感受，这与《出车》借景喻情的手法不同。

全诗寥寥四句，前三局皆是写景，直到第四局才将相思之情略略点明，因而给人以含蓄蕴藉之感，颇具唐人绝句的风姿。明人张溥称王僧儒“诗文新丽顿挫”，于此可见一斑。

春思原文及赏析7

南柯子/南歌子春思

[宋] 田为

团玉梅梢重，香罗芰扇低。帘风不动蝶交飞。一样绿阴庭院、锁斜晖。对月怀歌扇，因风念舞衣。何须惆怅惜芳菲。却一年憔悴、待春归。

作品赏析

此词触景兴感，上片起首两句，从枝头和水面两个高低不同的角度，抓住梅树结子，荷叶如扇这两个富有典型性的物象 ，描绘出暮春景色 ，同时触景伤情，寄怀人情怀和怅惘心境。“团玉”指初生的青梅，圆如碧玉，故称。一个“重”字，写梅花谢落，梅子初生，枝头沉甸甸地增加了重量感。“芰扇”，喻初生的荷叶。芰，原指菱，因诗词中常以“芰荷 ”连称，故以指荷。“香罗芰扇”，犹轻罗小扇；春末夏初，荷叶初生，田田轻圆，有如罗扇。用一“低”字，状荷叶刚刚出水 。“帘飞”句由蝴蝶在帘外飞舞，似有依恋之意，联想到帘风不动，双蝶交飞，这以静托动的情景，反映出对景者心情的不平静，他的思绪也随着蝶翅而飞扬起来。歇拍一句，言同一绿阴庭院，当年歌舞欢聚时并不觉得春光的消逝；而今却感到满院阴沉，春光荡尽，唯有落日的.余晖为这深锁的庭院投下一抹凄清的暗影。这一句，充满了梦醒的惆怅和今昔比照而触发的凄清孤寂之情。

下片正面写思念之情。过片两句明确点出其人身份 。“歌扇”、“舞衣”，与上片的“芰扇”、蝶交飞”，有一种隐喻性的意象关连。风前月下，触景兴感；怀念之情更觉不能自己。结尾两句一推一挽，激发出感情的更大力度 。“何须”句是说不必因为悼惜春光而深自惆怅，作者似乎想从痛苦中解脱出来；然而欲擒故纵，这看似达观自解的话，却正表示着已经做好承受巨大痛苦的心理准备；于是转出“拚却”一句，语气果决，任凭时光流逝，耿耿此情始终不泯，即使一生为之憔悴痛苦 ，也仍然期待着春天的归来 。这两句，字字含泪，感人至深，为至情至性之语，从中可见词人对于爱情的执著、真挚态度。

春思原文及赏析8

原文

黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。

能消几日春，又是相思瘦。

梨花小窗人病酒。

赏析

这支有名的小令，是写思妇在春残雨细的时候，想到韶华易逝，游子未归，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜。

曲的前两句，都不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”《春怨》的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”《清明》的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。

“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话也是从辛弃疾的“要能消几番风雨，匆匆春又归去”《摸鱼儿·更能消几番风雨》的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”《庆宣和·春思》乃同一机杼。这支小曲之所以自然而不雕琢，典雅而不堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐属不凡，下笔如有神助。

曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。所以“诗头曲尾”，古人是极为重视的。王骥德说：“末句更得一极俊语收之，方妙”《曲律·论尾声》。曲论家之所以不惮其烦，来总结曲的末句的艺术经验，说明它是关系到曲的成败的。这“梨花小窗人病酒”，就是俊语，就结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的'余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。病酒，就是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”

春思原文及赏析9

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。 出自宋代张先的《青门引·春思》

乍暖还轻冷。风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒。入夜重门静。那堪更被

明月，隔墙送过秋千影。 写翻译 写赏析 分享相关翻译 写翻译 青门引·春思译文及注释

天气刚刚变暖，时而还透出一丝丝的微寒。一整天风雨交加，直到傍晚方才停止。时近清明，庭院里空空荡荡，寂寞无声。目睹残花落叶更令人伤情，不觉借酒消愁竟然大醉酩酊，这又是去年种下的旧 ...

赏析

此为春日怀人之作。词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的.怀旧情怀和忧苦心境。上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化 ...

作者介绍张先 张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。

春思原文及赏析10

如梦令·春思

朝代：宋代

作者：苏轼

原文：

手种堂前桃李。无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士。居士。莫忘小桥流水。

译文

自己在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把我从睡梦中搅醒。作者不禁自呼自道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘。“小桥流水”想为指此。

赏析

这首词是作者遥想当年在东坡雪堂的生活情景。作者贬官黄州时，开垦东坡，并在这里修建房子，因房子是在大雪中修的，就在壁上绘雪景，并命名为雪堂，还亲自写了“东坡雪堂”四字为匾额。

开头四句，是说自己在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫（百舌即乌鸫，善鸣。杜甫《寄柏学士林居》：“赤叶枫林百舌鸣，黄泥野芹天鸡舞。”）。鸟鸣声常常把我从睡梦中搅醒。作者写出这番景象，在于以景衬人。在这嘉树四合、鸟雀啁啾的环境里，作者生活得多么惬意。遥想当年的闲适自得，思忖此时的.入奉禁严，作者油然生出怀旧之情。

因此，作者不禁自呼自道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘。“小桥流水”想为指此。但主要还是以此指代相对于喧闹京华的一种幽静环境。由此，更反衬出作者对营营仕宦的逆反心理和对拥有广阔心理空间的田园生活的热切向往。

这首词表面看来只是抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋。但真实思想却在于排遣对仕途经营的厌腻。这一层作者并没有明白说出，甚至只字未提。作者只是从对雪堂生活的深情回想中透露出这个消息，让读者凭时空落差去体味，去揣想，因此，它不仅给人一种如同图画般的美的享受，而且留给读者许多思索的余地。

春思原文及赏析11

春思诗

茹溪发春水，阰山起朝日。

兰色望已同，萍际转如一。

巢燕声上下，黄鸟弄俦匹。

边郊阻游衍，故人盈契阔。

梦寐借假簧，思归赖倚瑟。

幽念渐郁陶，山楹永为室。

赏析/鉴赏

谢朓在宣城做官时，曾奉命去湘州，因此，可能是为齐明帝在祭祀南岳衡山的。因此，此诗或许就是诗人在湘水附近的“茹溪”所作。

诗题为“春思”，前六句写“春”，后六句写思。首联点明地点“茹溪”（在巫山）、“阰山”（在楚地南部），交代季节为春季，时间是在早晨。“发”字既然暗示夜间春雨之盛，更与次句“兰色望已同，萍际转如一”承前联而来写水势之大以及阰山之丽。“兰”，指阰山的春兰。“萍”，指茹溪水面的浮萍。读此两句，我们脑海便不由得浮现出这样一幅图景：那山上的丛丛兰花，在鲜丽朝日的映照下，显得光彩流动，整个阰山也似乎披上了春兰的色彩；那原本密密地布满水面的浮萍，在春水的推动下，渐渐地被挤向两岸，远远望去，宛如“一”字。这里以“茹溪”、“春山”、“阰山”、“朝日”、“兰”、“萍”密集静态的景物，用“发”、“起”、“望”、“转”四个动词联络贯通，表现雨后春日景象，山、水、萍、兰尽沐春晖，令人感到格外真切可爱。

下面“巢燕声上下，黄鸟弄俦匹”二句暗扣“春”字，越写越活。“巢燕”，刚刚会飞的新燕。“黄鸟”即黄莺鸟。这两种鸟都是应春而至的候鸟。前句写耳闻，新燕在低空上下追逐飞鸣，会使你产生儿童嬉戏玩耍的联想。后句写目睹，黄莺雌雄逗趣交颈，又何尝不给人以夫妇和乐偎依的.想象。这两句写的耳边声、眼前景，而实隐含着思归故里恋念亲人之意。

前六句写春景，而不见赏景之人，只不过是赏心悦目之事，但读者自能想得到：诗人恰是景中人！

下六句，诗人触景生“思”，抒发对“故人”故乡的思念之情。“边郊阻游衍，故人盈契阔”。“边郊”，边远的郊野，即指首联的“茹溪”、“阰山”。“盈”，长久。“契阔”，偏义复词，即阔别。诗人离家时久，远在边郊，旅行艰难，与故人长久不见，时临春日，思念尤深。最后四句，诗人连用了三个典故，“梦寐借假簧”引用汉朝刘向《九叹.借贤》“愿假簧以舒忧，志纡郁其难释”句意，要说：即便人梦里，我亦是忧思不已，唯有拿来簧管吹了几句乐曲，排遣一下，方可入睡。“思归赖倚瑟”引用《史记.张释之传》，汉文帝指着“新丰道”对慎夫人说：这是通向你故乡邯郸的路。慎夫人便拿起瑟来弹奏，文帝亦跟着唱歌，“意惨凄悲怀。”诗人引此史事是说：自己欲归故国家而不得，唯有弹瑟唱歌聊抒忧怀。末句“山楹永为室”，化用了汉代严忌《哀时命》：“孰魁摧之可久兮，愿退身而穷处。凿山楹而为室兮，下被衣於水渚。”之意。“幽思”二句是说：我的忧愁愈积愈深，唯愿早日退出官场，隐居山林，洁身自好，以永天年。诗人把自己隐忍而难以启齿的心里话，借用古人古事古语来委婉曲折地透露于笔端，让读者明白能读其诗而会其意、览其表而知其里，其忧惧怀归之情，终于溢于言外了！

全诗前文写景、后文写情。景中隐情，为情而设。极写茹溪、阰山景色，正为说明：此处景色虽确实美好，然而这里不是我的故土，再好也不足以使我稍留。一篇关键，正在“山楹永为室”一句上。

春思原文及赏析12

春思

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

古诗简介

《春思》是唐代诗人李白的作品。此诗大意是写一位出征军人的妻子，在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

翻译/译文

燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。 郎君啊，当你在边境想家的时候， 正是我在家想你，肝肠断裂日子。 多情的春风呵，我与你素不相识， 你为何闯入罗帏，搅乱我的情思？

注释

1、燕草：燕，今河北北部，辽宁西部。指燕地的草。征夫所在之地。

2、秦：今陕西，燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

3、罗帏：丝织的帘帐。

4、秦桑：秦地的桑树。思妇所居之处。

5、怀归：想家。

6、妾：古代妇女自称。

赏析/鉴赏

《春思》是唐代诗人李白的作品。此诗大意是写一位出征军人的妻子，在明媚的`春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在中国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。

诗的开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，委婉动人。

春思原文及赏析13

原文：

乍暖还轻冷。

风雨晚来方定。

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒。

入夜重门静。

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

译文

天气刚刚变暖，时而还透着微寒。一整天风雨交加，直到傍晚方才停止。时近清明，庭院里空空荡荡，寂寞无声。对着落花醉酒酣饮，这伤心病痛像去年一般情境。

晚风吹送谯楼画角将我惊醒，入夜后重门紧闭庭院更加宁静。正心烦意乱、心绪不宁时，哪里还能再忍受溶溶月光，隔墙送来少女荡秋千的倩影。

注释

乍暖：天气骤然暖和起来。

庭轩：庭院和走廊。

清明：节气名，约在每年公历4月5日前后。

中酒：喝醉了酒。

去年病：指去年喝醉了酒，即中酒。

楼头画角：指谯楼（城门上的望楼）上的画角。画角，绘有彩画的军中号角，多以竹木或皮革制成。

重门：一道道门户。

赏析：

【评解】

这是一首春日怀人之作。从气候的忽冷忽暖，风雨时至，联系到人的思想活动。不说酒意被角声所惊而渐醒，却说是被风吹醒。入夜月明人静，只见隔墙送来秋千之影。隐约点出醉酒的原因。含蓄宛转，丽辞腻声，表现出张词的'风格。

【集评】

俞陛云《唐五代两宋词选释》：残春病酒，已觉堪伤，况情怀依旧，愁与年增，乃加倍写法。结句之意，一见深夜寂寥之景，一见别院欣戚之殊。梦窗因秋千而忆凝香纤手，此则因隔院秋千而触绪有怀，别有人在，乃侧面写法。

沈际飞《草堂诗余正集》：怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者。黄蓼园《蓼园词选》：落寞情怀，写来幽隽无匹，不得志于时者，往往借闺情以写其幽思。角声而曰风吹醒，“醒”字极尖刻。末句那堪送影，真见描神之笔，极希微窅渺之致。

赏析

此为春日怀人之作。词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。

上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚才止住了。词人感触之敏锐，不但体现在对天气变化的频繁上，更体现在天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”；天冷之感为“轻”；风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”点明词旨。过片承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”（《蓼园词选》）这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。”（《蓼园词选》）月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。“那堪”二字，重在揭示为秋千影所触动的情怀。

此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，在此词中得到了充分体现。

春思原文及赏析14

原文：

春风多可太忙生，长共花边柳外行。

与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。

译文

春风多么会忙忙碌碌啊！总是始终如一地陪伴着红花，陪伴着绿色的柳树。你使大地回暖，供给了燕子做窝的泥土；又急急忙忙地吹开花朵，让蜜蜂采蜜，酿成甘露。刚刚吹来阴云下了一阵细雨，又将乌云送走，带来了晴朗的天气。

注释

多可：多么能够的意思。

忙生：忙的样子。生，语助词，无意。

与：替，帮助。

须：要。

赏析：

方岳这首《春思》，用似人化的笔调，通过对春天景物的描写，热情地赞美了富有生机的春风。首句开门见山，直写“春风”、“太忙生”。以三句，围绕春风，各写二物。二句写“花”、“枊”，三句写“燕”、“蜂”，四句写“雨”、“晴”。作者选择的.都是精彩的镜头，且写的都是动态，又用精炼的字来唤起读者的联想。从中看出了作者的情意。可谓是“境界全出”王国维在谈到境界时说：“诗人中有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”可见，所谓“重视外物”者，即能站在高处观察生活，取舍生活。所谓”重视处物“者，则要求进入生活，感受和融化生活，以自己的感情与花鸟共忧乐、同呼吸。这样，方能赋于自然景物以“我”感情。

春思原文及赏析15

春思

方岳〔宋代〕

春风多可太忙生，长共花边柳外行。

与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。

简析

宋人的绝句，很喜欢用拟人化手法。诗人们想情自然及自然间的万物都像人一样具有感情，因而情不自禁地把自然当作人来看待，把自己的感情移入自然。写样写，把本来不具有生命的东西带上了人情味，觉得亲切，受对感动。方岳写首《着思》诗，采用的就是写种艺术手法。

用拟人化的笔调，通过对着天景物的'描写，热情地赞美了富有生机的着风。诗格调清新，不用典实，通篇拟人，富于动感，体物入微，又很有韵致。

诗咏着思，不是说自己对着天引发的种种思维感情，如伤着、惜着等；而是描述着天本身具有的情感。在具体吟咏时，又选择了着的代表———着风来表现，吟咏的主题，则定点在一个“忙”字上。第一句是说着风为什么忙，诗人分析说是因为着风“多可”。多所许可，心甘情愿地想去满足各种不同对情的要求，着风当然要“太忙”了。

以下三句，具体写着风的忙碌。着天，诗人认为变化最大、得风气之先的是、最突出的莫过于红花、绿柳。于是诗写着风一直陪伴着花柳，全心全意地为花柳服务。写句是浑写，读者自然能够由此想情对，整个着天，花先抽叶，后结花蕊，然后绽开花苞，终于繁花怒放，一直对纷纷堕落；想对柳树从吐芽抽条，对万丝绿条随风乱舞，最终柳絮纷飞，绿阴浓密。写全过程，着风无所不在，一刻不停，写就是“太忙生”了。

谈花说柳，当然不是孤立地，而是以之概括了着风对整个自然界中的植物所起的作用。后面两句，便一句写着风如何照拂鸟雀昆虫，一句写着风如何安排气候。诗写着风吹走了寒冷，使大地解冻，让燕子能衔泥筑巢，孵育下一代；又吹开了花朵，让蜜蜂酿出甜甜的蜜糖。它应付自然界的各种需要，刚安排了一阵小雨滋润大地，转而又安排晴天。写样全方位地写，更加突出着风的疲于奔命，诗人对着的歌颂，也就通过诗细微地表达了出来。

着风本来是一个很蒙浑又很广泛的概念，方岳组织了各种意情，娓娓道来，体会精细，令人眼目一新。宋诗的纤巧与理趣，在写首诗中都得对了反映。