《父亲》观后感15篇

认真看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编帮大家整理的《父亲》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

我们同学们观看了《父亲》这部微电影，分别是父女和父子之间关系的，从这两部电影之中我们看到了人性之美。哪怕是社会底层的人，他们的外表可能丑陋，但是心灵都是美好的。我认为人的外表或者说是衣着并不是品评一个人的关键，关键的是一个人的心灵一定要美好，哪怕心里并不完美，但是一定要美好，不能有歪风邪念，这样的心灵就是纯净的、纯洁的，这是我的第一个想法。

我有资格谈谈的当然只有父子篇了，片中的父亲本来是一个负伤的退伍军人，本来虽是痛苦，但也是荣誉非凡的一件事，我想这对于这个家庭已经经受了一次打击。父亲的儿子在童年是非常聪明的，经过艺术渲染之后，居然可以证明出能量守恒定律是错误的，这一切都让人大跌眼镜，在父亲和全家人眼里，这是一个只会非凡的孩子。全家人引以为荣的孩子，父亲决定为这样一个优秀的额自拍一张照片作为记忆。然而这个儿子长大之后确实令人失望的，抽烟打架，做一切不正当的活动，没有了童年时候的天真和智慧。

父亲在被请到办公室后打了自己的儿子，他抽打的并不是儿子，是自己的心，是他那辉煌的过去和落魄的现在，是他那过去争气要强，现在却不务正业，败坏自己名誉的儿子。一怒之下，儿子出门了，自我奋斗的历程当然是艰苦的，但是还好他有吉他为伴，音乐是他的梦想，他出现在大街小巷，在海鲜大排档以卖艺为生，渐渐的成熟起来，有了爱待他艺术的人。但是好景不长，因为惹上了社会上的混混，又变得一无所有。父亲也在渐渐衰老中，丢失了自己赖以为生的工作，没人知道这个落寞的家庭，将来还会发生什么可怕的事情，人说物极必反，回想世间之事，大致如此。

儿子遇到了贵人，有贵人相助，儿子得以在歌厅以及酒吧渐渐火了起来，然而赖以为生的正是他的音乐。我们可以看出，虽然儿子在某些方面过去年幼无知，但是它的本质不是坏的，他真心对待朋友，才能有之后朋友的相助，他真心对待观众，才能赢得观众的好感，他书法的是自己真实的情感，才能让世界听到他的声音。儿子已经成名，自然在物质生活上也有大的飞……这一切让家里人都是非常兴奋的。终于，父亲母亲在电视上看见了自己的儿子，看见了那个小时候的神童，少年时的叛逆，成年后稳重、事业有成的儿子。父亲决心去看他，他老泪纵横，再次因为有这样一个儿子而骄傲。

在迷乱之重，父亲倒下了，在这样一个孤独的世界，只有儿子一个人唱着那首与孤独的歌曲“时光时光慢些吧，不要再让你再变老了，我愿用我一切，换你岁月长留，一生要强的爸爸，我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧。”这个时候，我也有一种想哭的感觉。

在这个世界，真正爱我们的只有父母，我们常说母爱何其伟大，却总是忽视父亲的爱，父亲的爱是伟大的爱，父亲的泪是无声的泪。我们应该对这种伟大的爱致敬，这种志愿付出，不求索取的爱，正是我们应当学习的。仔细想想，我们曾经是否与父亲争吵过，是否伤过他的心。从现在开始，不要再伤害他，让自己变成他在这个世界上最可爱的人，他们已经老了，我们却还很年轻，珍惜每一刻与他们相处的时间。

我们在回家的时候，多与他们说说话，因为除了你，没有人可以近距离的给他温暖了。父亲对儿子的期望通常是很高的，不要辜负了他对你的期望，让你变得像小时候一样，可以在别人面前炫耀一下，让他提起你来会感到自豪这是对她养育你并默默付出之后，你给他最好的回报。他总说自己的光明世纪，实际上是希望你可以超过他，希望你在某一阶段可以变得比他更强。他的目的是单纯的，在你比他更厉害之后，他会憨厚的在幕后为你鼓掌，还会不断地向别人解释：“这是我儿子。”

只有你把自己的生命看得重要，父亲才会对你满意，没有一个父亲会甘心自己的儿子不如别人，你现在应该做些什么都是你自己的选择，为了和父亲度过最美好的时刻，现在就开始行动起来吧。

电影《父亲》以一波三折的生动剧情，带着浓郁东北地域的文化风情，以父亲杨师傅为典型代表的鲜明的人物形象，讲述了东北老工业基地背景下的一家人，在社会转型的特定历史时期从矛盾冲突到走向新的发展的感人故事。

影片以一场家庭冲突做开场，这场家庭冲突就代表的是当下的社会矛盾，而这种社会矛盾，反映的是经济转型时期的体制危机和新生的希望。

影片的主角杨师傅作为一个老牌大型国有企业东风厂退休的工人，身上挂着的光烂烂的奖章，代表了他为新中国工业事业所作出的突出贡献，也表明他无论道德上还是技术上，都一直是一个模范工人。身为一家之主，秉性中充溢着本阶层常见的朴实和率真和暴躁和专制。可是在他退休后的生活中，却突然遭遇一场巨大而深刻的危机：他亲手参与创建的为之奉献了一生的工厂一直不景气，二儿子二强下岗在家闲逛于社会，令他恨铁不成钢。十年前被厂子里认为是最好的工人，也是他最心爱的女儿，在经济转型的大潮中也只能下岗回家了，已经是副厂长的长子大强，这个最被他认为是他事业接班人的大儿子，居然没有和他商量就砸了自己的饭碗，辞去了副厂长的职务，带着一批下岗的工人，“下海”开办了“自强机床厂”！这位爱厂如命的老工人愤怒、困惑而震惊，他不抱怨工厂，不抱怨社会，却抱怨两个儿子不像他那样热爱工厂。由于价值观念的巨大差别，父子之间不可避免地爆发了激烈的冲突……这场冲突反映的是当代中国主流价值观念的坚守、传承、反叛与重建的冲突与整合。

这部电影准确地把握了主题深度，以非常人性化和艺术化的手法，成功地塑造了父亲这一典型形象，让观众和角色一同体验了一场亲情的温馨颂歌，更见证了共和国的宏大的精神历程。

勤劳朴实、技术过人、爱厂如命、倔强好胜的父亲，他无疑代表了传统的主流价值观念。但他作为主角并非本片的全部意义所在。片中性格及价值观与父亲截然不同的小儿子与父亲的对峙，也决不是年轻的儿子与年老父亲之间所谓代沟的问题，还包含着价值取向的严重分歧；而一向被父亲寄予厚望的性格温厚的长子对父亲权威的反叛，与他们跟父亲的最终和解，则更具有中国传统文化的深刻内涵。另外更值得强调的是，这场家庭危机表面上是父子之间价值观念的矛盾，而其深层则是旧体制与新转型之间的冲突，但更深一层的意义，却是个体在社会危机与转型中的自我价值与定位的重新思考，它是新世纪钟声敲响后社会价值体系危机与重组的一部畅想曲。

随着冲突的不断进行中，我们看到，父亲的刚强给全家带来了前行的力量。他们顽强地、近乎挣扎地挺过来了！为自己，也为我们的国家，他们默默地恪守着匹夫的职责和诺言。

影片中大强和他的兄弟们在省城中快节奏地走着，每个人严肃的脸上表现出他们充满了希望地要团结一心，创造未来。还有，在二强和哥儿几个吃惊地发现他们给分派要擦玻璃的是省城中最高的一幢楼时，当二强向下滑行时，这令人窒息的场景，说明了这个工作的危险性和困难程度，这一切又在等待着这些从零开始创造自己未来的年轻人。同时也隐含了他们在面对新生活中面临的阻力和畏惧，这和他们雄心勃勃地要走向未来，向上的，更上一层楼的心情是同时交织在一起的。大女儿浑身包裹严实只露一双眼睛，在大街上，车流中往来奔波卖报，则体现了现实生活的残酷与艰辛。

表面上，他们为生活所迫而竭力，实际上，他们以最朴素最不具光华的言行使“上面是天，下面是地，工人就是立于天地之间的人”从本质上得到升华。

老父亲最终跟两个儿子在情感与价值取向上的交融，表现了新老两代工人在时代大潮中的共同追求和崭新的精神风貌，表现了他们自强不息、奋发向上的生命状态，使老父亲具有了非常浓郁的人性光辉，而儿女们对父亲坚强刚正、拼搏好胜性格的继承，则正是新时期工人阶级薪火相传的精神世界的真实写照，完成了本片主题内涵的深层次开掘。

《父亲》的结局让观众感受到的是人类对理想的积极进取和不息追求的理念，也对未来一种美好的希冀。

1999年，张艺谋拍摄了那部帮他在柏林国际电影节拿回最佳影片银熊奖的《我的父亲母亲》，十多年后，又一部同名电视剧在北京卫视播出，虽然电影和电视剧的时代背景相差了20年（电影为上世纪50年代，电视剧为上世纪70年代），但两部作品叙事口吻相似，男女主角性格定位相似，核心故事讲得都是乡村姑娘对城市文明的向往，以及爱情在蒙昧主义下所散发的本质气息。

在第一集的故事里，《我的父亲母亲》就急匆匆地塑造了“母亲”张翠花的形象，她在乡村小道上拦住了下乡知青陈志，心直口快地问“我喜欢你，你喜欢我不？咱俩好吧……”，用现在的眼光看，这样的姑娘也太生猛了些，在提完问题后，紧接着送上了强吻以及定情信物鞋垫，三分钟不用完成了她的爱情攻势，陈志像那个时代的一些老实青年一样，就这样被“爱情”打动了心思。

不得不说，开始几集的剧情进展的有些快，在没有任何篇幅描述张翠花与陈志的爱情生活的时候，陈志受张翠花的父亲即村支书的鼓励，去大学里“致青春”了，随即出现的文艺女青年叶秀萝牵动了他的关注，于是，校园里纯真懵懂浪漫的爱情，遭遇到了乡村单纯勇敢朴素的爱情……这类电视剧的结果是可以预知的，肯定是乡村爱情走到了最后，那么，作为电视剧，狠劲地在剧情里表现城市爱情的细腻唯美生动，对观众来说是一种折磨么？

两种爱情方式的同步进行，不可能不给观众带来揪心的冲突，一方面，观众期望看到痴心和孝心俱佳的张翠花能与陈志白发相守，另一方面，不可否认陈志与叶秀萝的爱情更接近于现代爱情价值观……编剧把选择权交给了观众，这是个烫手山芋，它裹挟着千百年来中国人形成的婚恋观念，包括：结发夫妻不可弃，携子之手与子偕老，才子佳人门当户对，爱情是不能勉强的……当这些观念一股脑涌上来的时候，真的无法简单地评判这部剧里孰对孰错，只能感叹在时代与命运的手掌下，渺小的人只能身不由己地随波逐流。

张翠花爱上陈志，严格地说更多地是爱上他“看书的样子都好看”，爱上他来自城里、有文化，陈志身上的一切，对这个姑娘而言，都是一种光芒，在各种爱情催化剂的发酵下，姑娘晕了，她无法把爱寄托在离她而去上大学的陈志身上，就把爱转移到了他的父母身上。而在陈志眼里，漂亮好看的叶秀萝，父亲曾是副省长的叶秀萝，身上何曾又不是带着光芒呢？真正的爱情，是在光芒散去之后，仍能保持初心，《我的父亲母亲》描述的就是这种初心，陈志对张翠花的爱，带有感恩、责任，这是中国男人身上卸不下来的两座大山，让男人沉重，也让男人踏实，在情感抉择出现时，许多男人摆脱不了传统与惯性栓系在他们身上的重量。

在评价张艺谋版《我的父亲母亲》时，有人形容是“女性执着的胜利”，而让这些影视作品中的女性显得特别执着的原因，无非是爱情的蒙昧主义在提供源源不断的动力，这种原始的、本真的、纯朴的感情中，包括着可以击穿身份界别的仰慕，而仰慕是男女之情最为恒定的一种，它通常比浪漫之情更禁得起时间考验。不知道年轻观众喜不喜欢看现在的这部电视剧，父亲母亲的爱情在子女那里一向是神秘的、令人难解的，但他们的故事里，肯定有着年轻人所无法理解的成分，那是一种深沉的、无法去用什么标尺来衡量的东西。

其实这应该算是一篇与剧关系不大的影评

当初看这剧时就是冲着伞哥看的

但没想到这居然有东野圭吾的原著

评论里看见有人说“没想到东野圭吾也能写这样暖的小说”

是啊 很暖

（原谅我没有读过原著

所以无法对书做出更多的评价

但看了剧后我一定会返回去看书的）

有别于白夜行的极致的黑

时生是极致的白

初见时少年那一瞬间的笑脸

映着夏日的阳光

就那么缓缓地落入了我心里

说不上是什么感觉

只是突然觉得有种想哭的冲动

感觉伞哥真心适合演这种角色啊

20岁左右的年纪

干净到透明的气质

闪闪的大眼睛

感觉笑起来时连世界都温暖了

明明是14年才饭的他

却总有种喜欢他好多年了的错觉

虽然看他演的别的剧

近年来的评论里不乏演技有进步之类的

可是不知道为什么

我始终觉得那段时间的他才是演技最好的

明明还是叛逆的年纪

却完美地演出了时生乖巧的性格

还有捕蝇纸

许是带了分本色演出吧

总觉得里面的阳平是如此地真实

从Nino入的A团坑

再到成为红担

不过短短两个月

但却是前所未有的疯狂

利用寒假狂补他们的番组和剧

渐渐开始和那些“很早就知道他们了 可是14年才饭上 真是后悔没有早点饭上他们啊”弹幕感同身受

他们

真是一个特殊的爱豆团呢

没有一点爱豆的耍帅摆谱

放得下架子 掉得了节操

常常自毁形象

可是却不知为什么越来越迷恋他们呐

里面有唱歌跳舞很棒 画画赛高的艺术爱豆leader~

有演技爆表 聪明毒舌爱打游戏的宅男爱豆Nino~

有天然呆萌 心思细腻 虽然感觉有点弱气 但男友力爆表的潮男爱豆masaki~(虽然大多数说法是伞哥把这五人联系在一起 可我总觉得真正把他们融合在一起的应该是爱拔)

有英俊帅气 气质非凡的演唱会完美导演兼模特爱豆mazijun~

还有你 第一位超级偶像新闻主播 明明是rapper 可是却散发出与一般rapper不同的气质 为了梦想不断努力着 从J家第一位高学历偶像到第一位主播 浑身上下都透出了精英的气质

我想 你身上最打动人的应该是你一直都清楚地知道自己要的是什么吧 就算有过迷惘 但也会很快清醒过来 付出比别人多百倍的努力 去追寻自己的梦想 那份执着 坚持 真的很闪耀呐

饭上你 不是因为你的颜（==毕竟14年脸还肿着。。。）

但还是被13年之前的电视剧及各种番组秒得渣都不剩

差不多奔二的人了

居然又从饭爱豆的感情里体会到了暗恋的感觉

说出来感觉有点耻==

但是是真的心动了啊

那天 看一篇评论里说“如果有一天你结婚了 我一定会心痛 但我保证 只痛一下 ‘

是啊

毕竟距离真的太遥远 无论从空间还是其他

我们也只能远远的看着你

偷偷地嫉妒着那个能跟你一起走下去的幸福的女人

作为饭

能做的也就只有买买专辑 涮涮视屏 买买牒 祈愿你遇到的是一个好女人 最好是一个完美到无可挑剔的女人

她会一直陪在你身边

在你下班回家时对你说一声欢迎回来

无论多晚都会等你回家

会不着痕迹地帮你改掉吃饭做事赶时间的习惯 因为这样对身体不好

会和你一起欣赏生活沿途的美景

会默默地迁就你

会叮嘱你注意身体 注意休息

会为你做养胃的美味饭菜

会……

最后

以心祈愿你能永远幸福

终有一天过上你想要的富足的 幸福的晚年生活

——致我心中永远的少年

“有人说没有见过一辈子不吵架的夫妻。我见过，父亲母亲，一辈子没有吵架。”

当初冲着那“史上最纯净的爱情”而看《山楂树之恋》，只是，电影还没结束，就已感到深深的失望。不免觉得，这故事怕是辜负了“史上最纯净的爱情”这一高价。“每个男人都想娶静秋，每个女人都想嫁老三”，这评价，让人感到太过、太虚伪。静秋与老三的相处，其实没那么纯净，影片掺杂了太多现代因素。倒不如《我的父亲母亲》来得纯净、自然、真实。

似乎张特别喜欢用第三人者来叙述一个故事，中间还原故事本身。影片采用倒叙方法，开头就是：父亲世了。并且采用两个时态——过时态和现在时态。一般情况下，电影中的过或回忆部分是采用黑白颜色来描绘，这样比较有岁月流逝的痕迹，而诉说现在用彩色。然而，这部影片当中却一改常态，用现在部分用黑白色调，过描述父亲母亲的过则用彩色。导演似乎要通过色彩向观众表达些什么。

父亲与母亲的故事，其实用的色彩不多。而金黄色则是出现最多，也是最让人难忘的镜头。第一个镜头金黄色洒落在一群牛羊身上，采用逆光的拍摄手法，将观众带入父亲母亲相见、相识、相爱的那个淳朴年代。而印象最深刻的是母亲为了能够多看父亲一眼，在一片金黄色秋叶林中奔跑的镜头，万叶丛中一点红，还有金黄色阳光打在母亲身上，让人倍感温馨暖和。还有那白雪皑皑、寒风刺骨之中，母亲孤单等待父亲归来的身影，人物与环境形成鲜明的对比。无需言语，那一份真挚的爱情溢于言表。而这天地之间的白色，也象征着父亲母亲之间纯洁的淡淡的感情。

在人物性格的塑造上，张没有赋予其太多的言语，多是在静静的画面中，将人物的情感渗透到行动之中。父亲初到村里时，母亲的垫脚张望时，眼神的好奇与崇拜;父亲到母亲家吃饭时，母亲立于门前那灿然一笑，不是百媚生，却是倾城色，直笑到人心坎里;为了看到父亲，母亲每天在山坡上的翘首以待，那憨厚的笨拙的躲藏。一颦一笑，一羞一涩，欲躲还露，无不彰显了怀春少女的青涩与淳朴。

两人甚至没有牵手，没有约会，没有表白，没有做过一切情侣该做的事，然而却能够在静默中让人感受到那内心的萌动。影片把主要镜头放在母亲的身上，整个故事，不外乎是母亲的追随和等待换来了父亲的关注和回应。不难看出，这部电影也表达了一种女性刚柔相济之美。可以柔情似水，也可以坚似金刚。那种为爱情而勇敢追爱的勇气，与那份纯真质朴相融合的性格，不免使人感动。

有人说，这部片子中，张艺谋选错了“对象”。器用新人章子怡饰演的招娣完全是一副城市女孩的样子，片中最多的镜头都是她的微笑和奔跑。张艺谋说过，《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯表现一个时代中的爱情故事。章子怡在影片中的傻气与单纯就是一个乡村女孩气质，乡村女孩不一定都是“土里土气”的村姑。张应该是想要通过章子怡的气质来美化、诗化影片所要表达的甜美、质朴爱情。

影片中现在与过形成的反差，有些地方不免让人感到疑惑。现在的黑白画面里，母亲说话的口音夹杂着方言口音，而在回放年轻时候的母亲时用的却是标准的普通话;老的母亲与年轻的母亲气质上相差太远，相信张镜头中的母亲应该是一个淳朴到底的人，而影片中的两人却没法让人感觉是同一个人。即使容颜不再，那一份发自内心的气质却是无法消散的吧!如果要说选错人，那就该是老的母亲。

一个家庭好比一个三角架，而父亲是支撑这个三角架的主力。有父亲在家人会感到安全；有父亲在一切苦难对于家庭来说都是渺小的。可是大家往往会忽视存在的幸福！

为了让孩子们从小学会感恩，星期六,电影院上映了一部《父亲的爱》。儿子和外甥一起去看了，因为从电影简介中看到此影片会让人感动流泪，故又想起20年以前的那部电影“妈妈再爱我一次”，所以我嘱咐孩子们带上纸巾。送孩子们进去后，我虽然在和姐姐们说话，但我的心已经进入了电影院。大脑时不时回想着当年那部影片里的的情节。小主人公呼唤妈妈时那撕心裂肺的声音和画面。

我能想象到儿子此时的情形。

电影终于散场了，我们焦急地用双眼搜索着人群中儿子的身影。我看见了，儿子被哥哥们搀扶着出来了，果然哭得像泪人一样。他一下子扑到爸爸的怀里又一次哭了起来。我知道儿子还没有从故事的情节中走出来，那两个孩子也哭了，外甥哭得更伤心。

回家的路上孩子们没有一个吱声的，看来这场电影没有白看，无论它能否起到感恩的教育，最少在孩子的内心留有一丝感动！一个不会感动的人何谈感恩呢？

儿子你还好吗？看到哭泣的你爸爸妈妈既心疼又欣慰，因为我们的儿子懂得了什么是感动，什么是父爱！在没有看到你出来时妈妈就知道你会感动的，因为你在看“西游记”中的“三打白骨精”时悟空被师傅误解都哭出声音了，何况今天上映的是活生生的父爱？在你的心目中父亲是你最爱的人。他是你的严父、是你的朋友、是你下象棋的对手、是你生活中的幽默伙伴、还是你写书法时的良师益友！你喜欢他、尊敬他、有时也会有一丝“惧怕”他、但更多的是你最佩服他！儿子妈妈说的对吗？既然这么爱他，就用行动给他快乐和幸福吧！

一个不会感动的人，就很难融入到社会这个大家庭中。我们教育的目的不仅仅是为了收获而播种！————

人们常说，世上只有妈妈好，这句话道出了母爱的伟大，谁又能想到血浓于水的父爱，同样感天地，泣鬼神。

这部电影讲了一个叫盼盼的小女孩，她妈妈在生下她的时候难产去世了。她有一个好父亲，她父亲辛辛苦苦一个人抚养她长大。盼盼从小得了血液病，只能靠输别人的血活下去，开始几年是父亲买别人的血给盼盼输，后来盼盼的病情恶化，只能输父亲的血，父亲为了盼盼耗干了自己，昏倒在讲台上，摔成瘫痪。在社会上许多好心人的帮助下，经过医生的努力盼盼得救了。

看完这部电影我泪流满面，此时此刻我感受到父爱的伟大，父亲和母亲一样好，仔细想想，父亲为我们付出的实在太多太多，我们要有一颗感恩的心，去回报父母和那些曾今帮助过你的人。

“受人滴水之恩，必当涌泉相报”盼盼说的话感动着我。我们每一个学生都应该好好学习，长大了报答父母和好心人对我们的关爱。————

今天晚上，妈妈要带我去看《爸爸的爱》这部电影。吃完晚饭，我迫不及待地来到电影院，电影院里座无虚席，我们毫不容易才找到一个位子，刚坐下，电影就开始了。这部电影的内容说的是：有一家人，母亲生下一个孩子就死了，这个小姑娘名叫高盼盼，她一出生就得了血液病，只有她当教师的爸爸照顾她。她得的这种病是要很多钱的，可是她的爸爸高帆没有钱，于是他就到火车站卖矿泉水、帮人家做家教，还把自己的血输给高盼盼。有一天，高帆晕倒在讲台上，后来瘫痪了。社会上许多好心人给她捐了很多钱，治好了高盼盼的病。看完这部电影，我的心情久久不能平静，我想：高盼盼得了那种血液病是不幸的，但她有一个这么关心她爱护她的爸爸又是多么的幸福啊！

爱情，是种奇妙的东西。它可以像太阳一样的热烈，也可以像月亮一样的宁静。无论拥有哪种爱情，只要是能细水长流，我想就是幸运的吧！

都说爱情最美好的是暧昧的时候。那是一种雾里看花的朦胧美！那时候情犊初开，会因为爱情红了脸！那时候没有太多奢望，只要远远看着对方就会心满意足！那时候明知彼此心中都只有对方，却还是小心翼翼的保护着当前的关系！这或许就是那种像月亮似的爱情吧！前不久看过一部电影《我的父亲母亲》。这里面则把这种月亮似的爱情表现得淋漓尽致。我的母亲在看到父亲的第一眼就爱上了他，她清楚的知道这辈子就是父亲的人。父亲刚开始并没有注意到母亲，而母亲为了父亲，每天用同一个碗装不一样的好吃的东西去送饭，只为父亲能吃上一口她亲手做的饭；为了父亲她还不惜绕远路去挑水，只为能经过学校听听父亲的教书声；更是为了多看父亲一眼，一直在父亲送学生回家的路上远远观望着父亲。而父亲是明白母亲的，自己心里也是爱母亲的，所以教室里的红布他一直没舍得换，只因为那是母亲亲手织的......

故事的情节很平凡，但却能感受到主人公深深的爱恋。在我看来，母亲的形象是有沈从文笔下的翠翠的影子的，她们都是单纯的倔强的，对待爱情都是痴情的，始终如一的，她们是远离城市喧嚣的，有着一种乡下人的纯朴气质的，那是一种难得的品质！但在看这部电影时，我是急于早点戳穿那层窗户纸的，或许这是因为受现代快生活的影响，心中总是不免容易急躁，所以不喜欢那种欲言又止的感觉，也或许是因为这样，所以我们现在是很难再遇到这样的爱情了。但是也正因为这样，电影中的爱情才更能让人向往，勾起人们对纯朴的真情的怀念！这或许也正是这部电影重要的现代意义吧！

都说陪伴是最长情的告白。再热烈的爱情到最后都会变得平凡，生活本就是在平凡的过日子。我想能和相爱的人厮守一生便是爱情最美好的结局吧！记得影片中有句话是说：自从父亲再次回来后，他就一刻也没有离开过母亲！这是我印象最深的一句话，也是最能诠释爱情的一句话！

而每一段爱情都有主人公的专属记忆，也都有终结的时候，但那不是爱情的终结，而仅仅是生命的终结。母亲在遇上父亲后是幸福的，让她伤心的时候不过是父亲第一次被带回城，没能如期而至；还有一个就是父亲去世......在那条通往县城的路上，有母亲的守望与期盼，也有母亲去寻找父亲的脚印。为了找父亲，母亲差点死在那条路上，但为了母亲，父亲也偷偷从这条路跑回来看母亲。这条路见证了母亲和父亲的相识，相恋，相思！所以这条唯一通往县城的路是母亲和父亲的独家记忆。在父亲死后，母亲不顾所有人的反对，坚持要抬父亲回来，为的只是和父亲再走一遍那条路......这不是母亲太过固执，而恰恰正是母亲对爱情的坚守。正如翠翠在爷爷死后，她就一直坚守着爷爷的职业，并愿意一直等待着傩送归来一样！哪怕那可能会成为永远没有结果的等待！

生命诚可贵，爱情价更高！父亲离开了，但他永远不会从母亲心中消失。影片是以一种倒叙的方式来呈现的，在看完父母亲的爱情史以后，是难免会感叹时光的无情而暗自唏嘘的。人生不过几十年，有些人错过了就是一辈子的遗憾了。看完这部影片，我心中最大的希冀便是母亲和父亲能早点认识，早点在一起，能多在一起几年就好了！但细细一想，美妙的爱情有时也会因为时光的短暂而更让人难忘。

我们不能像祝英台和梁山伯一样在死后还能幻化成蝶，双宿双栖！我们有的只有一辈子的时间去珍惜身边人，那么就更不该辜负这段感情。无论社会环境多么喧嚣繁杂，也该为爱情留一方净土！

原著里的风衣少年，首次登场的亲昵笑脸，这是我对时生的印象。

和其他东野圭吾的作品风格不太像，亲情牌的穿越故事多了很多人情味，看书的时候就非常喜欢。没想到竟然被最爱的翔君出演过剧，少年sho的时生吊足了胃口，终于找个时间认真的看完了，除了治愈的sho酱外还有满满的温馨感，是很好的剧呢。

穿越回25年前的时生，面对一个比自己还要热血莽撞的爸爸，陪着对方共同生活了漫长的两周，改变命运的两周。太一桑演的热血青年爸爸其实有点不习惯，相比还是喜欢中年爸爸的形象，很温暖的噢多桑。如果当年拓实没有遇见莫名其妙穿越到回去的时生，可能还是一个怨天尤人的废柴青年，没有上进心，脾气暴躁，永远都不会和妈妈和解的莽撞青年。遇见了时生，被时生各种臭骂，竟然开了窍成熟了许多， 19岁的时生，比爸爸更成熟的时生，教会了青年拓实别逃避现实，无论如何都要努力下去。呐，Takumi 桑，多年后的你被生活所累，差点忘记了和时生共同生活的两周，最终又在时生的病床前回忆起过往的一点一滴，是什么心情呢。

我很喜欢关于“生命”“存在”这种题材的作品，时生只活了20年，一出生就被注定了的命运，即便这样也要将他生下来的父母，时生费劲一切力气想要告诉这样的爸爸妈妈，能成为你们的孩子，实在太好了。

如果知道自己只能活很短的时间，会不会怨天尤人，低沉颓废。可是时生是那样一个阳光的孩子，原著里面的时生很理性，很开朗，他享受了自己短暂的人生，在有限的时间里，他活的很开心。在穿越回过去的时候看见爸爸房间的古董海报、旧时的易拉罐拉环，对这一切感到新奇而怀念的时生，我真的好喜欢。

剧里的其他人物也很有两点，千鹤真的是个很好的女孩，无私的爱着Takumi，给了Takumi无数次机会到默默离开。她在小酒馆里为心情不好的XX桑（后来的未婚夫君果咩忘记名字了）用毛巾办成蜥蜴的样子实在太可爱了，戳中萌点。竹美也是，非常可爱的女孩~ 演员也很漂亮呢~

在事件解决了之后，成长后的Takumi来到医院向千鹤道别，这个scene看得我泪流满面……当回忆起千鹤和takumi曾经一起的时光的时候，千鹤感谢takumi曾经让他这么开心，takumi说，我才应该这么说。千鹤没有喜欢错拓实，虽然是个急性子略暴躁的热血青年，但在前女友遇到危险的时候， 却还是选择了努力去救千鹤。如果不能在一起，至少要好好的，笑着道别。嗯，这是很戳的一段。

那么，感谢樱井翔君，出演这样的一个角色 ，虽然说实话当年的sho演技还略显生涩，不过那朝气的笑脸和温柔的语调和我心里的时生已经很接近了。尤其喜欢sho笑起来的样子，第一个镜头当你笑着出现在游乐园里的时候我的心都要融化了。

其实一切的一切努力都只想要告诉你，谢谢你给我生命，能在有限的生命里，能遇见你，真是太好了。 奇迹还会出现的吧，作为爸爸的儿子和第一个朋友的ときお、また会えるかな？

略吐槽一下：整部剧就没换过衣服嘛（虽然有裸体泡汤镜头……

刚看过了肖央的《父亲》，感觉导演有很多故事想说，运了半天气，张开嘴，却什么也没说出来。“什么也没说出来”有些夸张，应该是“没说出什么来”，东一榔头西一棒子，零碎不堪。片子该给力的地方给不上力，多次把观众胃口吊足却不把肉喂到观众口中，令人非常痛苦，每次期待情节的高潮却无法得到高潮，于是就在这种磨磨叽叽的混沌和拖沓之中再也无法达到高潮。难道让人达到高潮的办法就是让主题曲响起？故事不到位，靠音乐也没戏啊…说实话我很想被感动得哭一把，但是真哭不出来。打个比方，水煮到100度才能沸腾，导演只煮到70度就想让水沸腾，水怎么沸腾？也许只有那些沸点低的观众和那些真实生活刚好和片中情节吻合的观众才能沸腾吧…感觉这个片子基础都还没打牢就急于炫技，很令人遗憾。就像菜没炒熟就急于放上佐料和调味品出锅端上餐桌，虽然佐料和调味品会提升菜的口味，但是没煮熟的菜再怎么调味也一定不会真正好吃。倒不如把剧本写扎实了再动手拍不迟，既然想走真情感人的路线就不要急功近利，把剧本夯实了，片子晚几年上又能怎样，总比现在的这样就上映情况好很多吧，毕竟形式是无法弥补内容的不足的，任何脱离了内容的形式都没有意义，故事都不到位，炫技毫无作用，甚至还会给片子减分。而且这又不是拍广告，要赶着最佳的时期投放市场。如果说《老男孩》拍的还不错感动了一批人的话，那是因为《老男孩》的故事与导演发生在同一个年代，有生活，有体验。而《父亲》这个片子，感觉导演还驾驭不了那个年代的厚重感，剧本漏洞不在少数，无疑影响了情节发展的张力，始终深入不进去，总在上面飘着，自然也就无法把影片推向高潮。杨庆生说的好，导演不是万能的，哪个导演也不是什么片都能拍，要拍自己经历过的、很熟悉的题材，不要轻易去碰那些自己发言权不足的题材。如果说《老男孩》把导演推向了一个顶峰，那么之后的几部片子真是有些急功近利，反而在一点点瓦解和摧毁自己的名誉。

肖央的《父亲》让我想起了王竞的《一年到头》，相比之下，肖央的《父亲》真是相形见绌。看过了王竞的《一年到头》才知道什么叫做“绝对的基本功扎实”，真是无懈可击，每个戏剧冲突都安排的非常自然合理，毫不做作，不像有些商业片，明显是为了编剧而编剧，剧本编不圆，就故意制造出一个矛盾去让剧情显得合理，这种故意捏造出来的矛盾让人感觉特别低劣，一眼就看出来了。话题回到肖央的《父亲》，总感觉故事还没写到位就开始炫各种设备和摄影技巧，难怪穆德远的《数字时代的摄影》会把他的《老男孩》当作反面教材写进书里。我很同意，当摄影不能为讲故事而服务时，再好看的画面也没有意义，甚至只能起反作用。

关于《父亲》这个片子，想说的大概就这些，下面检讨一下自己…

其实批评了半天人家的片子，自己又有什么资格说这些。人家一句话：“有本事你也拍个东西给我看看？”我立刻歇菜。我在这里说了半天，人家不照样是钱挣着，名誉赚着，生活滋润着。所以还是做自己的事，让别人说去吧。努力就是了，总有一天拍出别人拍不出的东西。

对于过去的事，我似乎比别人记得多些，当时不以为意的体验，长大后才发现有些相当重大，其中有深厚的含义，这些都成为小说的主题。——东野圭吾

初次接触东野圭吾，是《流星之绊》，乃至后来《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的献身》，其实我有段时间是不喜欢他的，不仅仅是因为推理侦探小说盛行的日本已经拥有太多杰出的大师了。

推理看多了，练出了打破常规的思维，也不能避免有狼吞虎咽，食不知味的反向后果。特别是东野圭吾这种不按理出牌的，看来看去都是黑暗得紧，憋屈得紧，仅存的一丝间隙的阳光也会被吞没的感觉。

那个时候，我在想，日本推理作家协会怎么不把这个人除名。

直到我遇到了《时生》。

我从前不是文学青年，至今仍不那么喜欢读书。《时生》令我这个不喜欢读书的人都觉得很有趣，那就一定很有趣。——东野圭吾

比起原著，我竟然先看到了剧，而我又是那种如果先看到了剧，就绝对不会再看原著的人，而我会看这剧，当然是因为某人，连着一晚上，接近通宵，舍不得快进，就这么慢慢看了下来。

2年前，看了这剧，半夜的时候心里满是感慨，之后再也不提这剧，像有种意识，想把它封起来，好比陈年老酒，要多存些日子，在未来的某一天，启封品尝，那种味道会不会改变。

2年后，我找到了答案，如果把我看过的日剧排个名，我愿意把第一名颁给它。

这是一个相当有趣的故事，我以为它是荒诞的穿越，然而它又无比真实，我以为它会大起大落，结果它告诉我平淡才是真，我以为它出自某位温情系大师的手中，谁想到这位大师叫——东野圭吾。

这是唯一一部打动我的作品，它出自东野圭吾，它竟然出自东野圭吾？！那个阴暗抑郁不管浓墨重彩还是暗中铺叙都没法打动我的家伙！

因为涵盖了太多太多的元素，它乃是我迄今为止的集大成之作。——东野圭吾

是的，我简直是低估了这部作品，它不是你想象的大红大紫的那类，也可能完全不对你的点，不管是泪点还是笑点，嗯，残念吧，但是呢，真的太好了，因为它却很对我的胃口。

如果不是这《时生》，樱井先生的演技在我心中永远可能都会有点遗憾吧，如果不是那个时候的樱井先生来演，我想，这也会是另一个遗憾。我很少看到太一君演的剧，所以，这两人的交锋，简直酣畅淋漓至极!

整部剧都很温情，明明可以往死里虐，偏偏又给你留了念想，这局要怎么收场才不会烂尾不会俗套不会被观众轻易猜中，或者说是即使猜中也可以长长地舒一口气。

好厉害的东野圭吾，好厉害的编剧和导演，好厉害的演员，好厉害的OST！

到了我这个年龄，周围的朋友都有了孩子。问及生下孩子的原因时，所有人的回答都是“顺其自然”之类。但我更想知道的，是他们能否在孩子面前自信地问：“作为我们的孩子，你觉得高兴吗？”孩子是否会回以“我非常庆幸有你们这样的父母”，其实是永远的谜。我一直想解开这一谜团，这便是《时生》的源头。——东野圭吾

是的，日本推理作家协会怎么舍得把这个人除名？因为他在用最残忍的方式讲述最深刻的人性。

可能2年后，我又会再次翻出这部剧，慢慢地看一晚上，然后，可能又会生出新的感悟。

没关系，因为，日剧最了不起的地方，就是常看常新，我喜欢这种感觉。

《圣经》上说，生有时，死有时 。

时生20岁生日那晚留下的眼泪，可能我一生都忘不了，也不想忘记。

还好，我们都还好好地活在这个世界上。

还好，“子欲养而亲不在”还没发生。

还好，我们还有很多很多的时间。

连着几天，终于看完了这部剧，38集连续剧《我的父亲母亲（我的父亲母亲的婚姻）》，这是一部很朴实的爱情故事，一部很令人感动的爱情故事。习惯性的，写点东西，趁着总有一些想法萦绕在心，记录下这词句。

故事讲述了知识分子陈志与农村姑娘张翠花两个家庭背景、成长经历、生活志趣完全不一样的人阴差阳错地走在了一起。30年间，二人在柴米油盐中摸爬滚打，在儿子的劝说下，最终坦然面对感情，选择了和平分手。陈志那份淡定的隐忍，特定历史年代的无奈，如春风细雨，无声无息，浸润、积淀，展现了“鸟儿飞过 风唱歌”的浪漫情怀。

剧情不多写了，辛柏青版的陈志，温文尔雅，低调做人，对于翠花的无理取闹，总是隐忍着，有修养，有时明明是翠花的不对，他总是说“是我的错”。陈志的所作所为，让人觉得太窝囊了，不过这样的男人挺难得，也太压抑了。所以我支持他们分手。电视剧的高明之处，在于这个分手不是陈志提出来的，而是翠花提出来的；这表示翠花的觉醒和文明程度的增长，是她的进步。

电视剧的结尾部分，在儿女的说服下，翠花主动提出离婚，她找到了自己爱的人，可以一块儿做买卖的人，她跟陈志说，咱们得为自己活着。此时的翠花已经不是陈志的累赘了，她不靠陈志养活，她自己开饭店当老板了，有尊严了，可以开始新的生活了。她还感谢陈志让她知道人怎么活着，嘱咐陈志也去找自己爱的人去。翠花还提出，咱们不是因为恨离的婚，而是因为爱离的婚，咱们要大操大办，举办仪式，宣告婚姻的结束。因此他们请来了至爱亲朋，公开宣布将带着记忆留恋，告别过去，寻找新的幸福。

陈志和翠花，一直在为自己的家庭努力，他们之间也有值得留恋的好日子；因为特殊年代特殊的结合，他们之间有许多不和谐，终于解脱了，好事！他们两人都是好人，好人一生平安，祝福他们未来各自的日子都幸福！

这部电视剧告诉我们，爱情不是靠感恩或一厢情愿，而是要靠二人心心相通，靠感情联系，没有共同的语言很难走到一起，没有共同的兴趣爱好，也说不到一块。最重要的是夫妻二人要互相信任，彼此互相坦诚，互相留有自己的空间，多给对方一些自由，朋友往来，多一些理解，而不是猜疑。心中狭小，就光想着怨恨，最终会分道扬镳的。

我觉得，电视剧的这种结尾，能把编导的思想最终展现给观众--通过离婚让几对人重组家庭--所有人内心隐藏的梦想及无奈，让有情人终成眷属。这样大胆与超时代的构想，也可能是如此优秀的剧目不能进入央视首播的主要原因。我喜欢这样的进步！喜欢这样的结尾，让我们懂得，人应该有尊严、有爱的活着……

PS 影视作品、音乐作品之所以能让我们感动，是因为在作品中，我们找到了自己的影子—— ——

无论什麽时候都要记得，相信爱情——

片尾曲：爱你就让你快乐 词曲：常馨内 编曲：何诗蒙 演唱：桐瑶 智馨

就这样开始我们的故事，

没有浪漫的传说，

鸟儿飞过 风唱歌，

你从此是我的。

如果时光能够回转到从前，

你会不会选择我，

不要委屈 要真爱过，

你还是不是我的。

爱你就要让你快乐，

不愿看到你眼中泪闪烁，

幸福是什么 要每天笑着过。

看日出日落，

爱你就要让你快乐。

我在这里等你从未离开过，

花开花落 缘躲不过，

你就是我的。

张艺谋的电影越来越返璞归真。从华丽繁琐的舞台道具和色彩气氛的渲染，发展到无任何矫饰的实物拍摄，这种变化是让人喜欢的。它让我看到一部清澈质朴的电影。《我的父亲母亲》。

这部作品一如既往，获得柏林电影节的大奖。故事情节和结构简单平淡，没有环环相扣的跌宕起伏和波澜迭起的动人心魄。从某种意义上看，它的内容仅是一张单薄的皱纸。但是因为纸张的柔软和纯白，笔触在上面的涂抹就显得自由和艳丽。

音乐。画面。人物。导演对影片每一个细节的关注都达到了极至。从而使影片的故事性显得单纯，而艺术性和人性却得到了反衬。电影的主题音乐有很大的超越。作曲三宝用了一种熟悉的乐器。我不能确定是长笛或中国的笛子，但隐隐感觉希望它是风笛。胸口好像是被温暖的潮水扑打了一下，哗的一声。那样的沉静。

那是母亲第一次看到父亲。高大英俊的城里来的男人，出现在偏僻的山村。他穿着蓝布中山装，头发理得很短，口袋里插着钢笔，笑容干净。这个男人是知识和爱情的象征，一下子就戳入母亲的灵魂。在电影里，音乐无处不在。它们是清澈温暖的水滴，渗透在每一个灵魂骚动和沉静的时候里。

一个贫瘠而淳朴的年代。但是爱情在，对知识的向往在，人性的坚忍和温暖在。

章子怡的美丽让人目眩。一种真正的.因为年轻才有的气息。好像一只苹果，因为甘甜的果肉和汁液，而从嫣红的表皮里发散出甜蜜。有着不忍面对腐烂的恐惧。

18岁的章子怡在宽银幕的近镜头里，无忧无虑地袒露出没有任何化妆的脸。透明般的肌肤在阳光下像平滑的丝缎。漆黑的眼睛明亮湿润。玫瑰般的嘴唇。甚至包括脸上俏皮的雀斑。那些人老心不老，几近中年，却奋不顾身地在银幕上扮演青春少女的女人，不知道会如何感想。章子怡是值得自傲的。因为拥有青春。以此她能够不需要任何脂粉，一张素面就笑对数百万观众。

在平原的草地上，她撒开双腿，像一只小鹿一样娇憨跳跃地奔跑。这样的姿势应该是经过设计的。但是是这样的让人惊艳。那是40年前的女孩，40年前在山村的纯净空气和宽阔平原里长大的女孩，才有的奔跑。

总觉得在张的审美观里，对女性的美有一种固执的标准。不管是巩俐还是章子怡，她们总是有漆黑浓密的长发，洁白的牙齿，明亮的眼睛和灿烂的笑容。在电影里，她们是野性和桀骜的，在沉默寡言中有驴子般的倔强脾气。对人对事，有一种形式莽撞的忠诚，看起来很盲目，却又目的明确。因为确定自己想要的是什么。

也许，张表现的一直是他自己。他是个自恋的男人，像所有的艺术家，把自己的个性和理想，赋予自己所创造的作品。张挑选的每一个女演员，都是他的作品。她们是没有个性的，只映射一个男人固执而阴郁的理想。张对她们的塑造，霸道而不容妥协。他喜欢把她们放在封闭的环境里，让她们遭遇一些需要极力抗拒或者追寻的事情。

在潜意识里，我觉得张是个孤独的人，他希望与世隔绝，只保留自己真正向往的精神和希望。

他惟一涉足城市题材的电影并不出色，那仅仅是他想做的一次尝试，不能反映他的精神和思维方式，所以女主角瞿颖在里面毫无特色，只是一个漂亮花瓶。而在那些他为之而沉溺的影片里，他电影里的女性变成了他自己，她们是惟一的主角，男性角色可以模糊或者隐去。而女性的形象就像火焰一样，明亮艳丽，烧灼着整部电影的灵魂。

张挑选到的地点好像一个世外桃源。明亮的阳光照射在绿色的山谷和树林上，照射在草丛和平原上。一条迂回的泥土路。封闭的农村是张的情结。他赋予它贫穷以外的意义。好像是一个梦想起源的地方。而这次，他给了这片寂静的土地，一个关于爱情的理想。

《我的父亲母亲》，反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语，坚忍到百折不挠。一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的食物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。

这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。

也许还会一直存留在我们的理想里。

多想和从前一样，牵你温暖手掌——题记

很少有一首歌曲就能让我们哭泣不已，但这首歌曲做到了，它的音乐它的词句，都深深的烙印在我们心上。

每一个父亲都有爱孩子的方式，每一个父亲，无论贫穷，无论艰难都有永远爱孩子的心。而每一个孩子，都对父亲有种感觉，不懂和懂得感觉。懂了便分担和没有开始分担，或者不理解的叛逆与伤害。

就像燕燕和她父亲，年轻时他是女儿的骄傲，人老了，他不会让女儿难堪，只为强忍病痛在她一辈子最重要的时候牵着她的手走一程，即便那一程不完美，但却充满多少苦衷。只不过是，为了女儿，一辈子肩上由青丝换做白发，由青春张扬得意到人老沧桑，总害怕我们在成长的过程中乱了方向学坏。他在经历中得到的经验，他吃过的亏想告诉我们，想传授予我们，而在那个时候我们却不从懂得他们讲述的过程中有着难饮的伤痛，而我们却在脸上浮出浮躁的表情，我想到了他那一刻的眉头，紧了心头。

看过《父亲》，不禁想起我那日渐老去的爸爸，爸爸，忘不了您操劳的身躯，忘不了您疲惫的身影，虽然您对我没有太多的话语，但我知道，您有一颗深爱着我的心，是您让我对情感有了更透彻的领悟，爸爸，我会在您所赋予的时间中明白您给我的每一个关怀，燃烧的岁月，已将您的青春燃尽，但坚强的信念，仍在您的额头闪光，您在我心中永远高大伟岸，您的青春，在我的成长中流逝：您的黑发，在我的成熟里霜白；您的眼睛不再明亮，您的脊梁不再挺拔

当时代变迁，当这快速更迭的社会充满了太多太多他认为神秘的事情。当面对社会的无情，当整个车厢年轻的青年围观一个头发斑白的老者为社会公德和道义而献身的时候，当脆弱的他面临生命威胁的时候，那些人的良知泯灭，伤透了那个时代的人，而不仅仅是燕燕的父亲。

当职场普通女性受到骚扰，不是敢怒不敢言，二十连怒都埋在心里，只为生活，却要遭到莫名奇妙小三的控告和人格的侮辱，在受尽伤害在大雨的夜却一个独自面对，对天哭泣的时候，却迎来曾经懵懂的人。当所有人没有在她受尽欺凌的时候出手帮助她，这个曾经记忆里的人却为她撑开那不敢渴望的伞，一个渴望久久却迟来的拥抱。当那个曾经被认为是不良少年的人再次出现在父亲的面前，他还记得，找不到接受他的理由，不仅仅是他没有给她女儿幸福的能力，却触犯了他自己的心伤。

好人却为做好事，而受到报复。当电视中的警察用自己的武器杀死那个罪犯的时候，他在心底有了怎样的触动，假如当初自己也如同那人一样，是否就可以避免自己受伤。而他却只为敬畏生命。

当听到女儿告诉她将和自己不中意的人结婚的时候，自己激动的小便失禁。却在婚礼的时候出现，说“对不起我来晚了”从肖利婚礼上的鱼肉朋友就可以知道他的生活是什么样子，人以群居。可是虽然自己极大的不满意，既然女儿的决定，而爱的深的一方只有顺从，并深深的祝福她。不顾一切踏上了婚礼。然后在发病的时候匆匆离去……

是否有时候，我们的父亲进入这新异的城市，对着窗外看，看着陌生的，充满了好奇，惊艳事物的新奇，却被误会。就如电影里对裙子的好奇，却被误认为骚扰。是否有的时候，他是我们崇拜的对象，他高大伟岸的身躯是我们的避风港，是否等他们老了，为我们而生长的斑斑白发，到最后在我们的婚礼上为了给我们留足面子匆匆而去……

因为他，我们才有幸来到这个世界上，因为他我们才可以和富贵人家的子女在一所学校，在一个城市，然而他却累却苦，却辛酸，却面对我们的不理解，却独自承受自己的无奈，我们永远欠他们的，即使从出生那一刻就还也还不起。

电视剧《我的父亲母亲》虽然是一部以爱情和亲情为题材的影视作品，但从主人公的经历来看，我读到的不只是这些，更触动我的是一个青年怎样去面对自己的人生和前途，在现实和理想之间如何做出最恰当的选择。

剧中令我感动和思考的有这样两处，首先作为知青的陈志在是否和农村姑娘张翠花结婚时就面临了人生当中一项艰难的抉择，特别是在上大学时遇到了另外一个心仪的女孩后，但面对翠花炽热的感情和照顾病重父亲的那份恩情，他犹豫不定，痛苦不堪。最后还是母亲的一句话提醒了他：在这个世界上爱情是很重要的，但比爱情更重要的是一个人的良心。在这样的善意劝说下，年轻的知识分子陈志选择了和农村姑娘翠花结婚，并一直践诺着对翠花不离不弃的誓言。

也许有人可能会说在婚姻自由还没有真正完全进入人们意识的时候，这样的婚姻也是没有什么不能理解的，但是，在那样的年代知青跟农村姑娘结婚，返城后抛妻弃子的也是大有人在的，所以不能用人们对婚姻自由的理解程度来解释知识青年对农村姑娘不离不弃的原因，而更多的应该是从感情是可以培养的，维系这种感情的更多的是一个人的良心和责任心这方面来加以理解，正如陈母所说"爱情是很重要的，但比爱情更重要的是一个人的良心"。而陈志恰是凭着一个人的良心和知识分子的良知来维持和经营着这样一份开始不是很尽如人意的婚姻。

《我的父亲母亲》另外一处的情节更是引起了我深深的思考，主人公的做法也许能为我和大多数年轻人现在所面临的困惑找到一个正确的解法。陈志大学毕业后毅然选择回农村中学教书，他喜欢清静，而且平时可以写写作，这是他的理想，但作为第一个回到农村的大学生，公社书记坚决不同意他的选择，一定要他在公社中当干部，走仕途。迫于来自各方面的压力，他最后不得不选择在公社中当一个小小的办事员，虽然偶尔也会写点小文章，但更多的是把手头的工作做好，就这么踏踏实实地干，由于做事认真负责，工作能力突出，一直被领导看好，级级攀升，即使是这样他依然觉得他的理想是当老师和写作。

人生不是你想做什么就可以做什么，而是你不想做什么却依然要做什么，就像剧中翠花劝说陈志的一样：人不能只为自己而活着。在我们这个年代可选择的东西就更多了，包括职业，现在很多年轻人在工作一段时间后发现不是自己的兴趣所在，大多数都会选择跳槽，很少有人会坚守下来，踏踏实实地干下去，然后慢慢去培养自己的兴趣，慢慢去发现工作的乐趣。或许不应该强求大家都做自己不喜欢的事，但至少在你还没有发现自己真正感兴趣的事之前，能静下心来把自己手头上的工作做好，也算是对自己和交给自己工作的人负责。人在职业生涯中最重要的也许不是对工作是否感兴趣，而是对工作是否负责任。

作为一部优秀的影视作品传达给人们的往往都是一些积极向上的内容，《我的父亲母亲》剧中值得我们学习的地方还有很多，但对于现阶段我所能深深理解和思考的主要也就这些。虽然所处的年代不一样，我们现在这个年代更崇尚自由和个性，但我们依然在承受着来自自然、人类社会乃至自身的种种束缚，我们不得不在理想和现实之间做出艰难的选择，我们需要有为理想献身的精神，但我们更需要有承认现实的残酷而坚强活下去的勇气。在不忘理想的情况下，踏踏实实做好手头的一切事，就像主人公陈志说的那样：心怀梦想，现实地活着。

《父亲的梦想》取材于甘肃，由甘肃环县农村“袁氏三姐妹”的真实故事改编。影片围绕两条关键的主线展开，首先展现了父亲对女儿们深深的爱，为实现女儿的梦想无私的付出直至牺牲的所有努力；其次则讲述“三姐妹”

在极其艰苦的条件下，克服困难、努力拼搏，最终考入大学实现梦想的一段生命历程。在这里，两条主线所折影的深沉父爱与“三姐妹”内在的奋斗精神为其成功插上了隐形的翅膀。影片采用线性的叙事结构，平实厚重的情节延展。此外在电影造型艺术与视听语言上，该片裹挟、渗透着浓郁的西北风情，饱含细致的镜头语言、风格化的场面调度，总体影像上达到了唯真、唯美。而这一切又都为着表现影片所要表达的强大的意志与精神。

作为一部成功的内力深厚的感情戏，该片中的细节描写可谓是亮点繁多。

影片一开始就以一首曲调悠扬、感情略带悲戚的西北“花儿”展现故事发生的广阔、深厚的背景文化，同时也奠定了全片的感情基调。“花儿”是广泛流传在西北农村，为汉、回、东乡、撒拉等民族及部分裕固族群众共同喜爱并用汉语传唱的山歌。“花儿”艺术在故事的发生地环县与影片的拍摄地临洮源远流长，洮岷“花儿”与河州“花儿”在两地都广泛流传。影片以“花儿”作为开头可谓是导演匠心独运的安排，是基于对西北民俗的深刻思考与影片内容和感情的深刻把握。而这曲“花儿”本身所传唱的内容就是“袁氏三姐妹”的真实故事，因此，我的心从一开始就为之所捕获、所震撼。这样的曲调、这样的“花儿”似乎又在开启“三姐妹”一段悲辛而坚强相随的奋斗之路。在这一路上，“花儿”这唯美的意象又“风雨兼程”地相伴着姐妹们，不管“三姐妹”多么的艰辛，“花儿”的音调总会萦绕在她们的耳畔，给予力量，给予希望。在收割麦子的的田野中，在姐妹上学的路上，在花房的劳动场景里，导演有意而为的插入一段段甜甜的“花儿”，令人心碎、令人肃然。这种心碎与肃然来自于“花儿”这一醇厚的文化元素所侵染着的“三姐妹”悲苦的生命历程，她们的幼年丧母、经济的拮据、大姐屡屡的被欺骗以及父亲的重伤与死亡，她们艰辛求学却还要抵抗来自于传统世俗观念的侵扰。

“花儿”在影片中的插入是随着故事的线性结构所展开的，当我置身其中的时候就好像《海上钢琴师》中的麦基，当大海的波涛成了摇动轮船的慈母的手，才始而抱住钢琴腿惶惶然，随着音乐的延续近乎停滞了呼吸，进入美妙的境界，完全忘记了大船的颠簸……在《父亲的梦想》中，“花儿”与“三姐妹”苦难的生命历程的内聚与契合有甚于《海上钢琴师》中钢琴乐与摇动的轮船。“花儿”从一开始就引领我迅速融入主人翁悲苦的生命之中，杂糅着内在的灵魂震撼与审美同情，跟随她的美妙，体验到崇高的悲剧快感，忘却了故事自身的结构延展。而音乐所带来的体验与忘却又伴随着更强大的精神涤荡———“三姐妹”在困难面前乐观自信的态度，永不言弃、抱定信念的执着，以及父亲暗藏内心到最后纯粹完全释放的爱。

父亲是文学塑造中永恒的人物群像之一，父爱也是千古传唱的弦歌！《诗》云：“父兮生我，母兮鞠我，拊我蓄我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德，昊天罔极。”影视文学中关于父爱的优秀作品层出不穷，霍建起的《那山那人那狗》、徐静蕾的《我和爸爸》、张艺谋的《千里走单骑》等等。但是对于我们的广大农民来说，电影一直没有给他们一个真实的父亲，是一种源自于他们自身生活的那个父亲！而《父亲的梦想》做到了，这个父亲来自西部农村，朴实、善良、勤劳，深深的爱着自己的孩子。这个父亲把爱暗藏在打夯的粗糙的双手中，那双手不辞辛劳地为孩儿撑起了一片天；这个父亲把爱暗藏在佝偻的厚重的脊背之后，那脊背最终演化成女儿们美丽的隐形翅膀！