赏析《细雨虬松图》

清人石涛有一部《话语录》，字字珠玑，光照千秋，因此也奠定了他在美术史上、在画学理论领域的地位。而他本人又是理论与实践相结合的典范，画作同样受人瞩目。

石涛本姓朱，名若极，生于1641年，卒于1718年，是明靖江王赞仪的第十世孙。他曾经出家为僧，释名原济，一作元济，又号石涛，清湘老人，苦瓜和尚，瞎尊者等。善花果兰竹，兼工人物，尤擅山水，画名极盛。其画力主“搜尽奇峰”，构图新奇，笔墨雄劲纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，气概风神为同时代诸家所不及。传世作品有藏于上海博物馆的《细雨虬松图》、《梅竹双清图》，藏于故宫博物院的《焦菊图》等。

《细雨虬松图》在石涛的传世作品当中也是相当出色的。《细雨虬松图》纸本设色，纵100厘米，横42厘米，创作于石涛45岁前后。这个时期他的个人风格在逐步形成，作品追求苍劲繁密、厚重奇崛，而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸，细腻谨严，技法上有别于其他作品。在用笔上取法李公麟、倪瓒，以及梅清，又具有强烈的个人面目，于秀雅之中不失凝重。

《细雨虬松图》的书法韵味相当强烈，山石树木用墨笔勾勒，线条果断干净，整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色，显得既典雅而又别致。

在景物的布局安排上也是匠心独运的。一架木桥沟通了两座山，一位头带风帽的老人正在桥上执杖缓行，佝偻的脊背，刻画出垂暮之年的从容。后山山腰处，有一人临窗而坐，像是在等候着什么人，此情此景不免让我们猜测，曳杖老者大概是去探访在山中隐居的友人吧。在这秋色宜人的季节，到幽静的青山碧水间去拜会故友，这该是一件多么令人惬意的事情啊。

画中的树木很多，或盘曲错节，或挺拔直立，形态各异，生动有趣。细雨过后的初秋黄昏，寂静的山谷被荡涤一清。山色更加苍翠，溪水更加洁净，山间草木更加郁郁葱葱，显现出勃勃生机。画之清爽，仿佛迎面吹来山风，使观者心旷神怡。

石涛是表现大自然的高手，他以自然为师，从不在古人的成法中亦步亦趋，也不为标新立异而故弄玄虚，他继承前人的长处，从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今。他曾提出“我自为我，自有我在”的创作口号，这种以自我为中心，以表现自己的'真实情感为创作目的，既切合实际又具有远见卓识的创作态度是极为难得的。

画幅的右上角有这样的文字记述：“泼墨数十年，未尝轻为人赠。山水杳深，咫尺阴荫，觉一往兴未易穷，写以赠君。予尝有句云：‘细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃’，能入鉴赏否？时丁卯夏日，子老道翁出宋罗纹纸，命予作画，风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”从这段文字中我们可知，丁卯年，石涛正在扬州。“华藏下院”有可能就是当时扬州著名的寺院“天宁寺”。据《扬州画苑录》记载，该寺址因旧传有梵僧驮跋陀罗尊者在这里翻译《华严经》，所以寺中有“华严堂”和“藏经堂”以及东西下院。文中提到的“子老道翁”应该是石涛的好友卓子任（尔堪），他和石涛同是著名诗社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任还通过他向石涛索过画。石涛应卓尔堪的请求创作这幅画，是因为“子老道翁”出示了一张难得的宋罗纹纸，佳纸难得，所以激发了石涛的创作情趣。

据记载，石涛为画出自己的特色，常常风餐露宿，遍搜奇峰，融入艺术，而入寺为僧从某些方面来说则更是他亲近山水的具体举措。

就《细雨虬松图》来看，生动传神的画笔加上趣味无尽的文辞，开拓出的正是属于石涛自己的艺术世界，这也正是他的一直为后人所追崇的借古开今的创作精神。