写不尽磁州一枕花散文

写不尽磁州一枕花前不久在报上读到一篇杂文，谈“枕文化”，虽然只是由枕头说开去的，但我仍不禁为这个概念会心一笑。中国文化确实通过各种载体有序列地表现出来，枕头也不例外。绣花枕头多是丝或棉制品，容易朽坏；但经过窑火烧炼的瓷枕，只要不打碎，倒能历经千年。瓷枕中最有特色、文化内涵最丰富的，当推河北南部磁州窑宋、金、元代的制品，尤其是枕面上的装饰花纹，更是魅力无穷，令人看不够、写不尽。

磁州窑瓷器的胎土并不十分细腻，甚至不很白，所以成型后要先涂一层白色化妆土。就是这纯为弥补缺憾的化妆土，工匠们也把它利用起来，在上面划出细线条的花纹，再罩上半透明的白釉。花纹露出胎体的土黄色，在白地的衬托下显得清新含蓄。划花纹饰的内容，大多带有富贵、吉祥、美好的含义。枕头嘛！做美梦谁也拦不住。花卉纹，尤其是牡丹纹最多，此外常见的还有鱼藻纹、仕女纹、莲花纹或“福”、“寿”一类吉祥文字。有些枕主纹周围的空隙，用管状工具戳印出的成片小圆圈充填，叫“珍珠地”，是从金银器上的鱼子纹錾花学来的。另一类富有特色的装饰方法是剔花。在白色化妆土上又施一层黑色化妆土，再剔去部分黑色，刻出对比强烈的白地黑花或黑地白花图案，之后罩釉。这种纹饰，颇有民间剪纸的效果。

黑与白两色，在磁州窑工匠的手里，得到尽情的发挥，除了少量绿釉和三彩，刻、划、剔、印，全都在黑白两色间施展，到了金代，又发展出大量绘画装饰。按说画比剔、刻等更方便，但工匠最初考虑的.多是作品规整、美观的装饰效果，剔、刻等工艺既能完美地达到这个理想，也更适应作坊中分工明确、成批制作的生产方式。绘画随意性强，实际上难度更大，对画者要求更高。绘画是一种文人式的创作方法。而此时的磁州窑，恰好借上了水墨画成熟的东风。一些文人情调浓郁的画面甚至可以让我们这样推测:磁州窑器这种源于民间、用于民间的实用品以及它质朴的装饰风格，逐渐受到文人画家的欣赏，他们兴之所致，也参与了部分装饰画的设计。

最有名的磁州窑枕几乎都是绘画装饰的。绘画题材除了传统的花卉纹、动物纹，成就最高的应属人物纹。典型的像河北邢台出土的童子垂钓图枕:小河边，一个儿童专心致志地执竿钓鱼，三尾小鱼趋向鱼饵，其中一只已经咬钩；远处，寥寥三条波线表现了缓缓的河水。画面简洁生动，线条干净利落，非一般匠人所为。磁州窑的瓷枕和其他瓷器上儿童题材的纹饰很多，还有踢球的、拍鼓的、执莲的……那些憨态可掬的胖娃娃，不由得让人想起宋代苏汉臣、李嵩等画家大量的婴戏图，这些儿童形象在绘画风格上显然是一脉相承的。出现那么多儿童题材的作品，也能够折射出当时社会相对稳定、鼓励人口增殖的背景。

更复杂的人物图是带环境、有情节的故事画，也是最有意思的一类。首都博物馆收藏的一件，画一个书生站在一头驴旁拱手同一个女子说话，女子背朝他而头回转过来，身旁是一个小侍女；两棵大树边的假山后，一个老翁正在偷听。这场面，很像当时什么小说的插图。说起小说插图，瓷枕上还真能找着，竟是《西游记》！那是一件元代的枕，收藏在广东省博物馆。画面上，唐僧骑着白马，孙猴子拿着金箍棒，还有猪八戒和沙和尚，正大踏步赶往西天取经。细细查考，这时候吴承恩的小说《西游记》还没有成书，但从瓷枕看，这个故事已然是家喻户晓了。在瓷枕上作画的画师对生活观察的细腻，往往颇令人折服。故宫博物院陶瓷馆陈列的马戏图枕，画一个艺人在飞奔的马背上倒立，那动作让人看了真是惊心。我还见过一件私人收藏的瓷枕，画的是一幅避雨图:大雨中，一个人撑着伞奔向一座亭子，还一只手指划着、呼叫着什么；亭檐下已经有一个湿透了的人，正把脱下的裤子绞在亭柱上拧水呢！能画出这么生动的图画，看样子画师自己也有过被淋成落汤鸡的经历吧。