精选读书笔记作文3篇

细细品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。那么我们如何去写读书笔记呢？下面是小编为大家整理的读书笔记作文3篇，欢迎阅读与收藏。

《务虚笔记》是史铁生给生命轮回的定论，是残疾的无力与爱情的伟大的对峙，每一个人物命运的截点都像是剥下层层的洋葱皮，更残忍的是史铁生要明明白白的告诉我们，洋葱的心是空的，什么都没有的，但是你还是要剥下去，如此绝望。继续穿越这孤独苦痛，追寻一丝存在过的痕迹，追寻生命未知的意义。而这最终的空旷与虚无就是无法摒弃的残疾，与生俱来，每个人以不同的形式表现出来，不同的残疾形式，是终点也是起源，是随机推开一扇扇门的宿命选择，亦是我们渴望填满的终极欲望。

文中线索众多，人物关系复杂，而命运的交错更像是作者在下一盘无限可能的棋，在这盘棋中不同的读者因自己观点角度的不同能够生发出自己的感悟，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，好的小说需要有着种特质来容纳读者的思考，然后反哺给出不同的意义，提供给不同的人不同的养料来滋养心灵。所以对这本书的解读可能不会出现相当一致的结论，而我写在这里的亦不过是自己的一点想法罢。

《务虚笔记》主题围绕残疾与爱情展开，参杂在故事情节中的议论，结构的复调，哲学的视角，都使这本小说显得难读，我也只能选择几个方面来阐述：

生日：

这里的生日不是一般意义上的出生日，而是种“哥德尔不完全性定理”，那是一个人生命开始的一刻。

存在即被感知，画家Z的生命开始于他九岁的那天下午，楼房里的大鸟羽毛闯进了他的生命，并永远在他生命中喧嚣骚动。那是他的生日，从此Z存在于这个世界上，开始了他的征途。诗人L的生日是在十岁的夏天，他的初恋，那个从南方来的在晚会上唱歌的小女孩，点醒了他的生命。正如史铁生所说：“他们的命运便位于两个不同初始点上，初始点的微小差异，却可以导致结果的天壤之别。人一生的命运，很可能就像一种叫做“混沌”的新理论所认为的那样，有着‘对初始条件的敏感性依赖’”（83页）。

每个人都有这样的生日，不仅是小说中的人物，现实中的我们也是，也许是第一次意识到死亡的概念，也许是首次对性别的认知，总之每个人都有那个自我意识觉醒的时候，那是我们被感知的时刻，从这个意义上来说，我们的出身与存在，就是我们自己的意识对这个世界的探知。“存在即被感知”不是我们感知世界，而是我们被世界感知到，这样，我们才有了出生。“忘记或者从未觉察的事等于未发生”不在我们精神世界里的事情，就是不存在，于是精神世界才是真正的存在。

如果一切都是浮生幻象，至少以史铁生的理论，我们拥有曾经存在过的证据，也许第一次的出生我们是完全被动着的，但是这第二次的出生完全是我们自己的嬗变，于是我们就这样从命运的初始点，走上了不同的路。

门

我们从命运的初始点，走上了不同的路。如果第二次的出生是我们主动的嬗变，那么那些细微的差别所导致的巨大差异也是我们握有主动权的吗？换句话来说，推开这扇门或者推开那扇门是我们自己选择的结果吗？

O说“你推开了这个门而没有推开那个门，要是你推开的不是这个门而是那个门。走进去，结果就会大不一样，没人知道不曾推开的门里面会是什么，但从两个门会走到不同的世界去，甚至这两个世界永远不会相交”。

在美丽的房子里的不同的遭遇造成了Z、L、Wr的不同。对梦想的勇敢追逐与对现实的投降屈服造成了N永远的漂泊与T求全的安稳。如果说性格决定命运，不如说是选择决定性格。

我们推开这扇门时是不是其实一切早已注定？其实一切都是宿命？我没有找到史铁生的答案。也许掌心的纠缠曲线，塔罗牌的吉凶预兆与门一样，是一出生就决定了的，也许是第一次出生，但我认为史铁生所要表达的是第二次出生。

就我看来，其实是不是宿命最终都没有意义，因为人生是一次性用品，能把一切的偶然变成必然，不管推开门的主动权是不是掌握在我们手上，这些选择都是被打上宿命烙印的，因为我们并不知道另一扇门后面有什么，所以在这样的情况下，选择就没有了意义，就这样走进一扇门，它就是你的宿命。我觉得史铁生的门理论对命运的解构浅显，也许那是一个更为深刻的存在，超越时间超越自由，当下的选择与未来的命定暗暗相合，是偶然与必然的统一体。

残疾与爱情

“生命本身的密码，很可能，这颗星球上的一切梦想，都是由于生命本身的密码”“那密码是什么呢？残疾还是爱情？”“是残疾也是爱情”（10页）

C的身体是残缺的，但是其他的人难道他们不是残缺的吗？在这本书里，所有的主人公都带有残缺的，心灵上的残疾。

“残疾（残缺）与爱情——我甚至相信这是生命的寓言，或是生命所固有的`遗传密码，在所有人的心里和处境中都散布着它们的消息。从我们一出生，一感受到这个世界，这个同类之群，我们就日益强烈地感受到了差别、隔离和惧怕，同时生出了爱的欲望”“就是说，每个人生来都是孤独的，这是人之个体化的残缺。因此我们倾向与他者沟通、亲和。而他者之为他者，意味着差别、隔离、恐惧甚至伤害，这是社会化的残缺。——于是我们更加地期盼团聚——我需要你，需要他者，一个心魂需要与另外的心魂相融合。而这证明了爱情。我们因残缺而走向爱情……原来残缺和爱情是互为因果的……是人对残缺的意识，把性爱演练成心魂相互团聚的仪式”。

爱是因为残疾而生，因为不完满而追求完满而生。却发现爱情本身并不能填充我们缺失的部分，但这是我们唯一能获取温暖的方式，显得不那么单薄。

这是残疾的无力与爱情的伟大的对峙，是人类的有限性对无限性的挑战，是唯一能与这世界抗衡的刀斧剑戟。就像个过河的卒子，单枪匹马和严阵以待的王作战，这残局持续了上千年，而对峙本身就是胜利。

死亡

从O的死亡序幕到最后众人对O的死亡的猜测，O的死亡是小说中非常重要的部分，开篇与结尾都有涉及。文中的O是爱情的捍卫者，她一生都是在追求纯洁的永恒的爱情，到最后的遗书她都还写道“在这个世界上我只爱你，要是我有力量在爱一回，我还是要选择你”。不管是因为Z令她过于失望，还是因为所谓的“生命的终极意义”让她掉进了不解的迷茫，她的赴死之心由来已久，一个比诗人还有想象力的美妙的死亡，必定是策划了很长时间，她在等待一个时机。

L说“当那件事发生以后，O发现，死的机会不期而至，她感到一切都可以结束了，一切都是那样的荒唐……唯有死变得很诱人……她之所以说她还是爱Z的，或者是为了安慰Z……如果爱情不过是一种安慰人的技术，不过是解决肌肤之亲的途径，如果连她自己也逃不出这样的魔掌，没有自由也没有重量，一切都是虚假的、临时的，她还能指望什么呢？那时只有死是温馨的”L还说“这就是那个死亡序幕的原因，O真是一个勇者，为我所不及”。（439页）

也许文中的每个人物都在自己的生命途中领悟到了爱情的虚假与临时，但是只有O选择了死亡这样的决绝的方式表达对真相的蔑视。性可以是爱的仪式也可以是不爱的仪式。但是我相信这是O所不能接受的，这不是她的逻辑，如果她可以接受不爱，那她也不会选择死亡了。O的死亡正是对爱情的守护，她把她的爱情带到了现实不能左右的地方，这样才能实现她的美丽梦想。存在的核心是一种空虚，就守着这空虚坚持存在吧。O是一个勇者，为我们所不及。

在小说的结尾，F医生说“是差别推动了欲望，是欲望不息的去寻找平等，这样上帝就造成了一个永动的轮回”（484页）我们轮回的动力便是这对差别（缺陷）的填补，所以人类残疾的不完满的状态是必要的，是推动发展的动力，所以这样那样的缺陷正是我们存在的意义。

不是我们在这差别产生的轮回里，而是这样的差别造就了我们。你和我。

《布鲁克林有棵树》是一部令人感动的书，读完我就不由自主地联想到了《绿山墙的安妮》，都是非常好的成长小说。但是布鲁克林的弗兰西，她成长的环境更现实，更艰难，容易让人产生共鸣。

这部小说就像是一首充满旋律的歌，积极向上，主要叙述了一个名叫弗兰西的女孩的成长故事。

20世纪初的布鲁克林，是一片宁静的乐土，而弗兰西，这部小说的主人公，一个十一岁的小女孩，一个生活在布鲁克林穷人区的贫困女孩，一个经常挨饿、整天吃发霉面包的女孩，却被迫去面对艰辛的生活，以及成长过程中的无奈百味：母亲偏爱她的弟弟，父亲深爱它却英年早逝，家境清贫，在学校又饱受轻鄙。但同时，她又是一个拥抱梦想，不断充实自我的女孩，她无限热爱生活和热爱读书。

“是的，等我长大了，有了自己房子，我不要豪华椅子，不要花边窗帘，也不要室内橡胶树。我只要这样的书桌，放在客厅里，还有白墙壁。每个星期六晚上有一本干净的绿色记事本，一排闪亮的铅笔，削好放在那里随时派上用场。还要金褐色的碗，里头总放着一朵花，或是一些叶子，或是一些浆果，还有书……书……书……”弗兰西能体会到现实不曾有的美好生活，以及精神食粮对于物质匮乏的补充和润泽。读书，对于她来说是多么快乐的事情，书里充满着有趣与新奇有丰富多彩的故事，有一波三折的情节，有形象丰满的人物……一切都是那么美妙。相信阅读到累了女孩一定会掩卷思索，做一个好梦吧。

“她发誓长大后努力工作，好好存钱，将自己喜欢的书全都买下。”这是一个女孩对丰富多彩的物质生活的美好向往，用一种积极的心态，而不是消极和抱怨。她始终拥抱梦想，最终她脱胎换骨，卑微的生命变得高贵。，

“像其他许多小说一样，这种感动并不一味地显示在完美无缺的、心怀悲悯的人那里，也会出现在那些似乎有缺陷的、冷漠的、没有责任感的人那里，而这种峰回路转时的感动，却格外地使人心灵的暖流环绕不息。”这是曹文轩叔叔对这部小说写的序言。很对，在这个坐落于布鲁克林的平常家庭里，父亲显然不及母亲伟大，父亲甚至还是一个醉鬼。但，经过了一个个故事之后，一直在改变的父亲到作品的后面，又是光彩照人的，他爱着他的女儿。弗兰西在父亲去世六个月之后的毕业典礼上，意外收到了父亲生前托茜茜姨妈送来的鲜花和卡片。那卡片上写着：献给弗兰西，恭贺毕业，爱你的爸爸。读到此处，无论是弗兰西还是我们，心都会微微颤动。

“布鲁克林有棵树”，这棵树是那棵被人砍掉，被人焚烧却依然活下来的那棵天堂树吗？也许吧，但我觉得这并不局限于此，这棵“树”还代表着一种自强不息的精神、积极向上的态度，一这种精神不需要有多么优越的条件，只要你的心中有这样的一方土地，树就会茁壮成长，抵达天堂——这就是天堂树。

“活着，奋斗着，爱着我们的生活，爱着生活馈赠的一切悲欢，那就是一种实现。生活的充实常在，人人皆可获得。”正如作者贝蒂·史密斯所说的那样，活着，奋斗着，相信希望，相信未来，积极向上，不断完善和改变自己，一定可以重获新生。

“我站在古人一定站过的那些方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的风声鸟声。心想，在我居留的大城市里有很多贮存古籍的图书馆，讲授古文化的大学，而中国文化的真实步履都落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上，大地默默无言，只要有一二个有悟性的文人一站立，它封存久远的文化内涵也就能哗地一声奔泻而出。文人本也萎靡柔弱，只要被这种奔腾所裹卷，倒也能吞吐千年。结果，就在这看似平常的伫立瞬间，人、历史、自然浑沌地交融在一起，于是有了写文章的冲动……”

余秋雨在自序里如此写道。

我们似乎看到这样一幅画面：文弱多情的余秋雨，在断垣残墙或莽莽苍苍的人文山水前，一会儿静静沉思，一会儿喃喃自语，欲步却又停留……他惊叹、震憾，他婉惜、叹息。

他这样描述自己当时的行状：我就这样边走边想，走得又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气，疲惫地伏在边地旅舍的小桌上涂涂抹抹，然后向路人打听邮筒的所在，把刚刚写下的那点东西寄出去……

我想，古人读书时所崇尚的那种读万卷书，行万里路的人生境界，也定然会使他心旌神摇、羡慕不已。

他从祖国大西北的甘肃敦煌起步，转向大西南四川的柳候祠、都江堰，再到东南的吴越春秋，最后写至境外南洋的叠叠从冢。

他写下了《道士塔》、《莫高窟》、《五城记》、《夜航船》、《酒公墓》、《家住龙华》、《华语情结》、《这里真安静》。

至此，《文化苦旅》真正诞生了。

《文化苦旅》无疑是极为成功的。

它有着低徊与感伤的历史氛围，有着散文创作中的戏剧性表现，有着雍容、典雅而抒情的文字描写。

文学的历史情怀，是作家自身生命与历史的对晤，他要寻找自己与浩瀚历史长河的关系，因此不得不在历史中寻找合乎自身生命结构的底蕴，寻找那些与自己有缘的灵魂。

这种情感愈来愈深，一旦有机会诉诸于文字，则必然将历史和生命混同一体。

余秋雨创作的历史并不是抽象的历史，他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他独特的历史语境与历史情怀。

当他厌倦了枯燥的学术生活，便想着离开案头，换一身远行的装束去旅行，他并不同一般人那样是为了轻松，为了猎奇，为了开阔眼界，而是在“寻找一所横亘千年的人格学校”。

他不是为了旅行而旅行，而是在于和历史、文化进行对话。

余秋雨的远行不愿意去找旅行社，写出一些市面上充斥的旅游观感的文章，他觉得，那种扬旗排队的队伍到不了他要去的地方。

由此，便决定了他这次的文化旅行活动成了一种“苦旅”。

当他浪迹天涯，一站又一站地去访“人文山水”，行行止止，风尘仆仆，劳苦了四肢筋骨，也有了不少苦涩的感想，故谓之“文化苦旅”。

然而，书名所隐含的深层的意义，才是最重要的。

观照人体生命，余秋雨这一旅程，是他本人对于人类的生命，以及文化走向的问题，由困惑而至感悟的心路历程，这历程相当辛苦，故谓之“文化苦旅”。

再观照中国文化的生命，这是辛苦的旅程，不再是作者的旅程，而是中国文化的旅程，我们中国文化，在时间的长途中，已跋涉了上千年的路，其间所见证的天灾人祸、沧海桑田，岂是言语所能说尽。而数千年所累积下来的包袱，变得如此沉重难荷，今后还走得下去吗?……

故又谓之“文化苦旅”。

对历史的多情总会加重人生的负载，由历史的沧桑感更能引发出人生沧桑感，在山水历史间跋涉的时候，便有了越来越多的人生体验与回忆，其实中华文化并不像当时哄传的那样顽固和腐朽。它确实步履艰难，却来自于历史意志和文化伦理之间的深刻冲突。

历史意示要求强蛮、突进、超越，文化伦理则要求端庄、秩序、和谐，两者都有充分的理由却方向相反，互相牵制，谁也无法实现自己，结果成了千年厮磨的生死冤家，“苦旅”之苦，即来自于此。

“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。”

正是这样的创作翼求，形成了《文化苦旅》中那种特有的低徊、感伤的历史氛围，在余秋雨如数家珍般的历史描写与山水文化临摹中，笼罩上了一层淡淡的感伤气息，这种感伤来自于对数千年历史文化的清理和总结，从而有了一种悲剧的味道。

当这种感伤、悲剧的气息，在《文化苦旅》中升腾与散发时，便让我感觉有种妙不可言的美感和阅读效果。

我几乎可以看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，皱着眉在慢慢地踱着，我也与这位哲人一起品味历史，体验文化，让唐朝的烟尘宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。

尽管余秋雨的散文创作是他厌倦了戏剧研究之后的产物，然而，一个意料之外却又情理之中的事实是，他在《文化苦旅》中有意或无意地融入了戏剧艺术的表现手法，在散文中制造出惊险曲折、绚丽多变的剧场效果。

“我不是天才，因此，我的灵感并不呈现为波澜壮阔的状态，而只是片断闪光。”

余秋雨是有自知之明的，他不是天才，他缺乏如郭沫苦那样汪洋恣肆的才情，他也不十分深刻，缺乏如鲁迅那样入木三分的眼光，但他那片断闪光的灵感，通过生命潜藏的唤醒，倒不愧为一种创作散文极佳的境界。

我读《文化苦旅》，是将它作为文学作品来欣赏，然而脑海里闪现出的却是不同画面的剪辑，好像自己置身于一个个时空交错的舞台之中。

试想一下，如果余秋雨没有在戏剧方面的长期积累和薰陶，便不可能有《文化苦旅》中如此的写法，他也就不可能于轻松、愉快的氛围中，说古道今，娓娓而谈，兴趣盎然。

余秋雨放弃了戏剧，然而他不曾料到，戏剧却不自觉地成就了他的文学。

就文笔而言，《文化苦旅》中的散文，是一篇篇的美文，是一篇篇经过精心打造的文化佳构。文辞雍容、典雅，而又不显出雕琢的气息，在淡淡的叙述中，又蕴涵有浓浓的抒情意味。

在《五城记》中他如此描写广州：

“广州历来远离京城，面对大海，这一方位使它天然地与中国千年封建传统构成了逆反，千里驿马跑到这里已疲惫不堪，而远航南洋的海船正时时准备拔锚出发。” 对于远处南疆的广州市来说，用这样一段话来形容，真是既准确又极富想象力。

如果没有阔大的胸襟，如果没有游历过祖国的大山大川、名城重镇，如何能写得出这样的奇句。

而在《西湖梦》中，作者则是如此点染苏小小的心灵世界：

“由情至美，始终围绕着生命的主题。苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花与白鹤，而苏小小，则一直把美熨帖着自己的本体生命，她不作太多的物化转捩，只是凭借自身发散出生命意识的微波。”

无需寻寻觅觅，在《文化苦旅》中几乎到处都可以找到这类精雕细琢的文字，既有特定的历史氛围作为烘托，又有类似小说情节的剧场效果作为主干，因而，其中配以雍容、典雅而又抒情的文字的描写，并不会让读者有过于雕琢之感，反而会让文章增添一些诗意，增强一份艺术的魅力。

悠远的历史便如一条缆索，余秋雨便是这样依稀走来，又于秋风秋雨中渐行渐远，虽征程漫漫，寒窗数载，却终究走出了他的“文化苦旅”。