美术类实习报告模板汇总8篇

在我们平凡的日常里，报告对我们来说并不陌生，其在写作上具有一定的窍门。我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，以下是小编整理的美术类实习报告8篇，欢迎阅读与收藏。

　　一、实习目的

根据学院对城乡规划专业大二学生的培养要求，我在陕西省宝鸡市陈仓区姚儿沟村进行了为期一周的色彩（水彩）写生实习。本次写生的目的是培养我们对建筑及风景的构图与色彩概括，并提升我们对于乡村建筑的感知与认识。具体要求如下：

1、培养学生利用色彩对建筑的概括能力，了解并熟悉风景色彩写生的绘画过程；

2、理论联系实际，学会运用所学的基础理论、基本知识和基本技能去进行风景与建筑的写生；

3、培养吃苦耐劳的精神与适应环境的能力，在不利因素的干扰下仍旧正常作画

　　二、实习时间

我于20xx年4月18日至20xx年4月23日在宝鸡市陈仓区进行了为期六天的实习.

　　三、实习地点

陈仓区位于山西省西部，西与甘肃省天水市、清水县相邻。地处秦岭山地、关中平原、黄土高原过渡区，地貌由山、塬、川组成。本次实习主要在陈仓区新街镇的几个村落进行，这里有数十年的老土房、参天的树木、辽阔的田地和连绵的山丘，一系列的乡村景象为我们提供了良好的作画条件，也为平日里很少接触大自然的我们提供了放松身心的机会。

　　四、实习内容

4月18日，我开始了我的宝鸡写生实习过程。早上八点整，我满怀兴奋地和同学们一起踏上开往宝鸡市的班车。路途中班车穿过了延绵的山脉，经过了广阔的油菜花田，一切的一切都令我对本次宝鸡之行充满期待。中午12点多，班车到达宝鸡姚儿沟写生基地，经过休整，下午三点，写生实习正式拉开帷幕。

虽已是融融春日，太阳却已经炙烤着大地万物，同学们抹上防晒霜，戴着太阳帽，背着画袋，带着画凳，在杨西文和岳红记两位老师的带领下前往写生村落。因为有过大一的外出写生经历，同学们很快找到了合适的视点，墙角、树下、房钱……大家三五成群地坐在一起，一边讨论着如何取景构图如何配色，一边进入了作画状态。一下午很快过去，老师为我们定的一张作业量却很少有人能够完成，这令我们意识到确实应该提高自己的速度了。

下午六点多，我们回到写生基地，基地的姐姐阿姨们已经为我们准备好了可口的饭菜，荤素搭配，而且都是菜籽油做成的，营养又健康，作为吃货的我最喜欢其中的一道凉拌野菜。随着夜幕的降临，老师为我们进行了评画，从构图、形体，到色彩的运用……令我受益匪浅。到了晚上，同宿舍的12个女生凑在一起玩起了狼人杀，这时的我深深地感觉到我们之间深深的友谊，心想这定会是日后难忘的回忆。

日后几天，我们每天早早便起床，吃完健康早饭便再背上画板，到山村里写生。到最后一日，看着自己过去几天画的水彩，虽然水彩表达不尽如人意，但是正如老师所说，水彩写生重要的是我们要从中学会看自然，也是为城乡规划专业的学习提供帮助。

眼看到了回校的日子，老师和同学们一起组织了篝火晚会和烧烤，我们看看节目听听歌，吃一吃烧烤，乡下的生活仿佛刚刚开始一般……第二天我们便踏上了回校的旅程，带着不舍，带着留恋，更带着对这些日子与老师同学相处的回忆和老师对我的谆谆教诲……

远离了城市的喧嚣，我们更加贴近了生活，贴近了自然，也贴近了乡村里的风土人情。在画图时会有小孩子跑到你身边看你，也会有坐在院子里的老奶奶留你在家吃饭，在回去的路上也会看到大片的油菜花田和树下的老黄牛……在这里目睹的所有事物都是与城市生活所接触的不一样的，都是去除掉利欲与杂念的。再转眼看这里乡村的房屋，皆是利用最原始与最便捷的材料——泥土、桔梗、核桃木等等，虽然已经老旧，但是从屋顶到房檐，无不体会着劳动人民的智慧。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历,它使我在实践中了解社会,体会建筑，让我学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也开阔了视野,增长了见识,为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。最后衷心的感谢学校和杨西文老师、岳红记老师给我们提供了这次宝贵的实习机会。

一、实习时间：20xx年5月18日——20xx年5月30日

二、实习地点：苏州、杭州、上海

三、实习形式：专业考察

四、实习目的： 本次写生实习的主要目的是为了通过对实体建筑的感知和认识，结合平时在学校学的理论知识，通过对不同风格和时代的建筑的观察和理解，来更好的学习设计和创造出新的设计。

五、实习报告内容：

（一）苏州艺术考察

1、苏州园林

苏州素有“人间天堂”的美誉。此次实习我们去了古典园林中的拙政园和狮子林。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。

“中国园林之母”——拙政园

拙政园是江南园林的代表，苏州园林中面积最大的古典山水园林。中国四大名园之一，被誉为“中国园林之母”。拙政园分为东、中、西和住宅四个部分。这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之典范”。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，

来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折不愧为江南园林的典型代表。

狮子林

狮子林为苏州四大名园之一，至今已有672年的历史。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有九条路线，21个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，神妙夺天工。

2、 山塘街、平江路

山塘街东起阊门渡僧桥，西至苏州名胜虎丘山的望山桥，长约七里，所以苏州俗语说“七里山塘到虎丘”。山塘街历史悠久，它始建于唐代宝历年间，至今已有一千一百余年。据传说乃是唐代大诗人白居易所建。山塘街一直被誉为“姑苏第一名街”。

800多年来平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和长度，小桥流水、粉墙黛瓦，房屋的体量、街道的宽度和河道，比例恰当，显示出疏朗淡雅的风格；平江路两边小巷特别是东边，还较好地保留了多条水巷，很有水城味道。

3、 苏州博物馆

坐落于苏州名园拙政园和太平天国忠王府之间的苏州博物馆，是由世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭所设计建造的，由于新馆的地理位置特殊，同时又考虑到苏州作为一个文化古城，博物馆不能够太过沉重，不要粗重高大，而是要轻巧，灵便，精致，这样才会和苏州整体的风貌比较统一，但是又不能完全相像。因此，贝聿铭为新馆确定了一个叫做“中而新，

苏而新”的设计理念。以及被称为“不高不大不突出”的设计原则。形态上，色彩的把握，和周围建筑保持一致。

在庭院的处理上，保留了很多和苏州过去的园林相似的地方。但在反映园林文化的同时，但又并不是照搬过去的形式，而是将许多苏州传统的东西，通过一种新的方式来表达出来。在新馆建筑的构造上，大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料，由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了“让光线来做设计”的理念。此外，中央展厅顶部是以米字形钢结构构成，完全没有任何支撑，然而嵌在结构中的石材，每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的技术手段来实现的。

面对像拙政园、狮子林这样的苏州园林经典，不仅在建筑上超越是一种挑战，而园艺上更是无法超越。贝聿铭认为，传统园林的假山已经做到了极致，后人是无法超越的，为此，他则选择了另辟蹊径。以和拙政园相邻的一面白墙为背景，在前面以石片作为假山。“以壁为纸，以石为绘”，在朦胧的江南烟雨笼罩中，将其喜爱的米芾山水画加以立体呈现，远远望去就像连绵不绝的山峦将新馆与拙政园相连。

4、 同里古镇

同里是一个具有悠久历史和典型水乡风格的古镇。同里风景优美，镇外四面环水，镇内由15条河流纵横分割为7个小岛，由49座桥连接。镇内家家临水，户户通舟；明清民居，鳞次栉比；宋元明清桥保存完好。它以小桥流水人家的格局赢得“东方小威尼斯”的美誉。

（二）杭州艺术考察

1、 浙江美术馆

浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作，是现代化程度最高的美术馆之一，毗邻西湖。分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光。

2、 西湖

杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州。”西湖四周，绿荫环抱，山色葱茏，画桥烟柳，云树笼纱。西湖不仅独擅山水秀丽之美，林壑幽深之胜，且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说，把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。

（三）上海艺术考察

1、 上海外滩及南京路步行街

上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

南京路是上海最繁华的街区，素有“中华商业第一街”之誉，东起外滩，西至静安寺与延安西路交汇，全长5.5公里，两侧商厦鳞次栉比，云集着约600多家商店。商业繁荣是南京路永恒的主题。

2、 中华艺术宫

中华艺术宫场馆原是由何镜堂先生主持设计的上海世博会中国国家馆，，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。值得一提的是：中华艺术宫的馆标基本延用世博会中国馆馆标的主要元素和设计理念，包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，颜色则选用东方红。

在中华艺术宫欣赏了《海上生明月——中国近现代美术的起源》、 “名家馆”首批将推出贺天健、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等七位艺术大师的作品，还有上海摄影家尔冬强的《一个人的丝路:尔冬强视觉文献展》，对第一部分：聆听之旅印象

深刻，头顶上做成极具地域特色的建筑屋顶的发生装置与放出的极富民族色彩的音乐让我感受到了建筑与音乐课堂上讲的场的概念。

实习总结体会：

通过这10天的学习和考察，还有对建筑的亲身体验。通过对古典的苏州园林和苏州博物馆的观察理解，对苏州博物馆与浙江美术馆的对比，对中华艺术宫的理解与体会，对建筑与音乐的切身感受与认识，更深刻的理解了理论知识。收获颇多，在这里按以上几个部分简单的做一下阐述。

（一） 苏州园林

苏州园林作为中华建筑艺术之瑰宝竟如此超前的体现出当前建筑设计师所提倡的“人与人，人与物，物与物之间的交流。“十分值得学习。其中体现的”天人合一“的思想也正成为当今建筑界研究的热门。这里的天人合一，我们可以理解为人为与大自然的和谐统一，在苏州园林的设计建造过程中因势利导，因地制宜先堆山、理水，随机种植花木构成园林之基础，而后再顺应自然地势增加建筑，开合相适，讲究自然情趣的不对称。

在空间划分中，苏州园林在面对实际面积狭小与意境宽广的矛盾中运用以小见大扩大视觉空间的手法。园与园之间以墙分隔，又借以花窗相互渗透，一步一景。

苏州园林中的将藏与露，疏与密，虚与实，迂回曲折的空间变化，相互渗透的空间层次发挥到了极致，诗情画意尽在这灰墙黛瓦围合的小小空间里。我们要学的还有很多很多。

（二） 苏州博物馆与浙江美术馆的对比

07年建成的由程泰宁先生设计的浙江美术馆与06年建成的由贝聿铭设计的苏州美术馆在先天条件上有很多相似之处。一个位于西湖之畔，另一个与苏州拙政园仅一墙之隔，设计者分别是建筑大师程泰宁和名满天下的华裔建筑师贝聿铭，在浸润着江南文化的苏杭，两顿建筑都探索了中国传统美学在当代建筑中的延续问题。

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。我觉得在美术分类上，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，在信息记录里，图像的作用越来越大，随着网络的发展，现在的孩子，接触各种文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。

比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。

所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

(2)考核评价手段总结：本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

① 开卷考：这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论:方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象(图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性。以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2.教学研究的计划完成情况：

(1)校际、教研组、备课组教研活动：每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

(2)公开教学、听课、评课：在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3.课外兴趣小组工作情况：指导高一年的美术兴趣小组。开设课程：造型基础(素描)每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30;每周周日下午15：30——17：30。

4.继续教育的计划完成情况：本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作：

《美术课程标准研修》(教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20xx年7月第1版)，《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编，华中师范大学出版社20xx年10月第1版)，《美术教学理论与方法》(钱初熹著，高等教育出版社20xx年2月第1版)，《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20xx年11月第1版)，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。

为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”

在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。

7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。

石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像。。。。。。”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的。。。。。。像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。

当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。

外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。

总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。

写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！

我们的写生目的是：

一、提高艺术修养和审美能力

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力

三、深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力

四、理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和，这些的目的在我们努力下基本达到了。但我们也有好多的不足，适应能力，应变能力等有待提高。

学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多。包括专业和专业之外的许多事情。

写生结束了，在石板岩……留下的是思考，待续的是行动。

转眼间，实习期就结束了。回首那段日子过得很充实而且很高兴，生活与学习既紧张也有规律而且很充实，学到了很多东西，无论是专业学习上还是为人处事上让我感觉到进入社会与大学里有很大的不同。在实习之前既紧张也害怕，因为教师是一个光荣的职业，古语讲“师者，所以传道受业解惑也”，一言一行都会影响到学生，不仅在学习还是做人上都是学生的的榜样，所以感觉到责任重大。自己也是从这个阶段过来的有切身体会，这段时间竭尽所能完成一个老师的职责。

来到实习学校XX南麻二小更大的是角色的转换，以前自己是学生，现在转变成老师，也更是思想上的变化，从学到教的转换。不仅要教好也要学习前辈的经验。与学校的实习指导老师交流之后，我主动要求先备几天课与老师学习几天自己再上课，只有好好准备课程和学习指导老师的经验之后才能把课上好。

一、备课

实习指导老师让我上的第一节课是设计生活标志。

第一我意识到教小学生标志设计不能像真正的商业标志设计一样，那些标志设计规则这里会变得乏味，只有充分调动学生的兴趣，让课程变得有乐趣学生才能发挥它们的主观积极性。

以前从来没备过课，刚开始在备课簿上列举的却是标志的设计规则，颜色的搭配，图形的变化，整体与局部的关系，标志是醒目的提示。指导老师看到后说这些不能算是备课的全部，她说备课是把自己在课堂上要讲的话和内容还有与学生互动的，不仅要把该教学框架写好，还要把课堂怎么活跃气氛写清楚，只有写好这些上课时才会有条不紊，不至于乱了阵脚，再就是才能调动学生的主观能动性。

指导老师说了这些话让我体会到了作为一个老师多么不容易，做好一个老师更是难。让我产生了巨大的压力，同时也有动力，把学生教好了也会有一种自豪感。

第一天的备课自己总是不能满意，备课簿上写了十一二页纸，手和胳膊非常酸痛，在与学生互动的环节，不能找到合适的方法，绞尽脑汁没有想出好的办法。晚上回家想起了以前老师晚上回家都要备课，所以我想也不能闲着，上网查资料和向其他老师寻求经验，最后确定了自己的方案，给学生放一段视频和讲个故事来活跃课堂气氛，调动兴趣。第二天让指导老师看了一下老师说挺好，心里很高兴有一种成就感。

二、教学体会

1、上课实践

第一堂课没有紧张，却有一种好奇感。就按照自己备课内容一步步去进行，按照我以前做学生的经验，学生会对新老师产生一种距离感，所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬的境地。

带着这些问题走到备课上，寻求解决方法。之后的课堂上有了一些游刃有余，而且要有课堂的临时应变能力不能死板按照备课的小细节。在看到学生设计的生活标志时感到欣喜和激动，当然也会有失望，大多学生是很认真的，肯定有应付作业的。

2、作品评析

小学生的生活设计作品不能用专业的标志设计理论去评析，这个课我觉得比刚开始上课还难，因为不好去确定作品的好坏，小学生的美术我认为就是让它们感受美，发散它们的思维，让它们的单纯与感性心灵健康成长，不至于被应试教育的双手抹杀它们的天性。

在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主，用委婉地话语点一下在色彩和态度上的缺点，小朋友要在鼓励中长大，才会有信心，对它们的成长更有利，中国的青少年与国外的相比缺的就是自信。

3、欣赏评述课

这节课我选的是我喜欢的大师中的梵高，我所传达的不是对梵高我的感受。而是让它们体会梵高带给它们的真善美，发表自己的感受。尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活，先要他们自己去领悟，老师只是一个引导作用的人。不要把太专业的东西放在它们的世界，好处是有，但会抹杀它们的天性。梵高的故事与欣赏名作相结合，学生的兴趣会更浓烈。但要传授什么是真正的艺术，只有用心来表达真善美的作品就是艺术，揭露伪艺术。这就是引导的作用。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。

三、工作关系体会

我参加了几次学校美术组老师集体备课的会议，让我对整个美术组的运行有了大体了解，切实感受到了集体协调性的作用，同事之间关系重要性。自己在大学里和进入社会是完全不同的，老师说过进入社会要学会圆滑，我还觉得这也太世故了，现在有了切实感受。在社会里利益之争很大的问题，真就是生存法则。但在实习期间还是很愉快的。

人与人之间交往也是一种艺术，学校里的不谙世事，学生气的脾气都让成熟人感到烦感，即将进入社会，就要融入社会，很多问题是很现实的。面对现实勇于挑战自己。

四、实习感悟

实习在快乐与紧张中快速度过，对这实习将会是在即将蹋上工作岗位的我的一笔巨大财富，对我进入社会有深刻的启迪。

虽然实习期不是很长，但我学到了很多东西，要不断研究学生心理，只有了解学生在想什么，才会融入到它们当中去。才能其实达到教学的真正目的。这次切实体会到了做好一位人民教师是多么不容易啊！都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽，好像很轻松，其实不然，老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围，课堂内容等等。真的是台上一分钟台下十年功。

跟着实习指导老师学到了很多东西，在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己，课堂上用心去上课，把爱带到课堂，让学习变得更快乐。生活上也要关爱学生，时刻关心学生心理变化。老师不仅是在授道更是育人，道德比知识更重要。

实习也让我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦，我们不断在向父母索取，我们要学会感恩。这正是我从学生那边学到的，我教它们时间并不长但我要走的时候，学生却对我依依不舍，让我很感动。所以只要付出，总会有回报。

作为一个老师我觉得说话是很重要的，有可能直白的话会伤到学生的心，有人说说话是一门艺术，深刻意识到它的重要性，老师不是普通话说的标准就行的。处理人际关系中说话也很重要。

实习中还有个很大的收获就是对教育心理学的深刻理解，但还有些东西使我去深入研究的，怎样通过学生的举止判断它们心理变化。只有了解它们才能使课堂气氛活跃起来，让课堂一个高潮接一个高潮，而不是从高潮到低谷。自己所学的教育心理学还不够，回到学校继续深入学习为自己成为一个合格的人民教师做好准备。

实践的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析潜力，提高专业技能。

实践的好处：课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它能够使大学生学到书本外的知识和潜力，培养合作沟通潜力，有助于发现自身专业以及潜力方面的不足，明确以后改善的方向。

实践的时间：x年x月x日-x年x月x日

实践的单位：省市中学

实践的对象：初中特长学生

实践的过程：

一、了解学生的兴趣爱好

由于月号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，情绪都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。透过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，期望从中对针对他们兴趣的教学有帮忙。

二、美术知识拓展讲解

已经明白他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段透过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

之后，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。如：《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很中国，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。

这部片子打破了动画片单线平涂的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。

最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，能够促进同学们学习的用心性。

三、专业基础课教学

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每一天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维创意绘画

实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，能够促进他们进行联想。之后，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生

最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的`。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。

实践的总结：

一、教书育人，提高自身素质

老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂资料当堂完成，课后仔细批改学生作业，用心开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平

三、加强反思，及时总结教学得失

反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设儿童水粉画兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业

实践的心得：作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很简单，但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。

它要透过实践来掌握知识，它透过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得十分感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，就应准备好教学用具

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感资料日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺如术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏潜力，增强学生的民族自豪感，透过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

今天是我们整个实习出发的第一天。

在此之前，老师已给我们简略的介绍了这次写生的地点——安徽古徽州聚居地（包括宏村西递南屏等地），并交代了各项注意事项。

在网上查阅了相关资料后 我对古徽州也有了一定的了解。作为世界文化遗产的宏村西递有着江南水乡特有建筑风景。从图片上观看的马头墙也终于让我决定这次的速写主要用钢笔和水性笔描绘。至于色彩，我认为水彩比水粉更适合表现出古徽州水乡的风景。

大约早上7点钟，大家齐聚崇文广场。半小时后，我们便起行了。对于长达8小时的车途，除了激动期待的心情外，更希望能有一些其他收获。艺术的培养是一个一点一滴积累的过程，更是一个综合审美包括感官欣赏上的提高。即使是在旅途中，也会有收获，也会有成长，绝对不会是到了目的地才算学习的开始。

我坐在靠窗的位置 ，大巴特有的超大车窗和干净的玻璃更让窗外的风景一览无余。绿色的稻田，远方的农家的屋舍以及淡蓝色的天空组成美丽的构图，从华中的武汉到偏华东的安徽，建筑风格也在变换中，九江以后，屋舍的墙就面渐渐就变成白色了。我的家乡在太行山脚下，习惯了北方山的险峻挺拔后，华中等地山更给我一种柔美的感觉，连绵不绝的绿色依然使人惊喜。相机拍摄的同时，我也和同学相互交流了拍照经验，提高了快门速度捕捉画面。对于风驰电掣迎来的汽车及公路，重新放慢了快门体现运动中的效果。

下午四点钟左右，我们终于到达了安徽宏村。

今天是正式实习的第一天，地点定在宏村。

一早天气还下着蒙蒙细雨，由于不方便带色彩工具，只带了速写本。

虽然之前有看过照片和相关文字介绍，真正的宏村展现在眼前还是给我带来了强烈的震撼。

在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体。听导游的介绍，整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。村中各户皆有水道相连，汩汩清泉从各户潺潺流过，层楼叠院与湖光山色交辉相映，处处是景，步步入画。闲庭兴步其间，悠然之情浓烈得让人心醉。然而，这却让我更加不知所措，除了不断在激动中用相机来记录这一切以外，我都忘了自己还附有写生任务。这处处皆景反而让人难以选景，哪里都想画。

一个上午我连一张速写都没有完成，中午平静下来以后，下午我终于开画了。先选了一处延伸的小巷，周围还有房屋和流水小道。在完成这张速写的时候，我遇到了一些阻挠，对于流动的水竟然不知道如何去概括。一番思考后 我决定用周围的石板和植物来表现，最终也取得了不错的效果。趁势，我又画了一幅的小桥的速写并结束了当天的写生。

今天的写生地点依然是宏村。

在众多景致中，我认为南湖和月沼两处水景最为诗意。

月沼，老百姓称月塘，就是所谓"牛小肚"。月塘水色碧绿，塘面水平如镜，塘沼四周青石铺展，粉墙青瓦整齐有序分列四旁，蓝天白云跌落水中。塘中鹅舞红掌，鸭戏清波，岸边可以看到妇女在浣纱洗帕，实际上，月塘四围成了人们的共享空间，“风俗民情“的露天舞台，

村民自发地聚会期间。

南湖位于宏村南首，始建于明万历年。后来由于人口繁衍，光靠月塘蓄水已不够用，又将村南百亩良田凿深数丈，周围四旁砌石立岸，仿西湖平湖秋月式样，建成南湖。湖成大弓形，古树参天苍翠欲滴，躯干青藤盘绕，禽鸟鸣唱，还有岸边垂柳，枝叶婀娜。湖面绿荷摇曳，还可以在荷叶下看到鸭群戏水，另有一番景致。整个湖面倒影浮光，水天一色，远峰近宅，跌落湖中，加之树荫水深和日光的相互作用，明暗协调，动静相宜，显得幽深、雅静、清新、明丽。我认为如果说画色彩的话，这两个地点都应该是首选。 考虑到此，于是我将画架架在了南湖湖边。

画水彩的时候，岸上的风景刻画的还是比较成功的，可惜在描绘水中的倒影时却把颜色画花了。其实应该保持正常的心态将画面一气呵成的。之后我又完成了两幅速写。

晚上老师依次点评了大家的作品，并指出我速写的缺点。首先是徽派建筑的表现，应该将马头墙这一细节刻画出来，才能体现出体积感和建筑特色；其次是墙面的刻画，应该有取舍，尽量不画砖为好，过多刻画反而有画蛇添足之感。第三点就是我的色彩缺乏颜色对比，这些意见我都将在今后的作画中注意，去弥补不足。

今天的写生地点有所变动，一大早我们便乘车赶往西递了。

大约半小时后，便到达目的地。西递和宏村虽同为皖南古村落，风景上还是有很多差异的。西递并不像宏村一样四处环水 但牌坊和祠堂却多很多，墙面略灰。西递村四面环山，两条溪流从村北、村东经过村落在村南会源桥汇聚。村落以一条纵向的街道和两条沿溪的道路为主要骨架，构成东向为主、向南北延伸的村落街巷系统。所有街巷均以黟县青石铺地，古建筑为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道、溪流、建筑布局相宜。村落空间变化韵味有致，建筑色调朴素淡雅，体现了皖南古村落人居环境营造方面的杰出才能和成就.西递村已开放的保存较好的古民居有十二三个，已开放民居中的村民照常过着自己的生活，只是在有人参观时辅助做些讲解并推销其旅游商品。

在昨天接受了老师的意见以后，我在这次的速写上有很大改动。首先我选中了几个较为代表性的西递屋舍，基本上达到高墙组合错落有致。又重点刻画了马头墙，把它的厚度表现了出来。至于瓦片的排列，虽然画起来麻烦了点，还是非常有效果的。这应该就是线描课老师以前强调的“疏可跑马，密不透风”吧。看到一些失误的速写后，我认为结构和透视的重要性也明显在此体现出来。速写虽然不像素描那样严谨，也应该有正确的透视的。

由于暂时没有其他出行活动，我们还是在宏村写生。

上午我来到了月沼，四周已经围坐了很多学生。

月沼虽然风景漂亮，却并不好刻画。首先一个问题在于透视不好表现，容易出问题，再一个就是水的倒影。因为第二天在南湖画色彩时出了差错，所以更希望能把这幅作业做好。经过仔细的起形后，我便上色了。即使墙体大眼一看为白色，也不为纯白。建筑本身还是有色彩偏差的，比如有的偏土黄 有的偏冷灰 。找到差别后，色彩随之越来越有感觉。一个上午后，终于完成了水彩。下午，我在大桥下画了一幅速写。随后，又深入巷子，画起房屋。 除了建筑风景外，顺便值得一提的是这里的风土民情。宏村村民到现在依然过着自己的生活，尽管现在已经有了自来水，他们还是会用天然的泉水洗浣。那些手工艺品也是令人刮目相看的，走在巷子中便可以看到当地人直接娴熟的在竹片上刻风景。等到再次路过的时候，笔记本大小的竹雕画便已完成了。还有蜡染的民族服饰，古老的装饰却有着现代的时尚韵味。我也明白了艺术家摄影家们迷恋这个地方的原因。此外还有一些意外收获，比如在小店中买到的一些有关皖南民居等地的摄影集和明信片，让我懂得了摄影选景的一些技巧和窍门。

上午我又再次来到了宏村。

必须承认，宏村的风景让人百看不厌。南湖雨后荷叶使其颜色更为鲜艳，所有的植物都显出勃勃生机。远处的山和天自动连成一体，真可谓世外桃源。之后，我又画了有关荷叶的速写。

下午我们辗转到南屏。南屏素有“中国影视村”之称，众多名导演在这里创作出享誉国内外的影片。当年拍摄时的花絮剧照及搭制的场景和道具都留在了这里，成了南屏诱人的另一景。南屏最具特色的建筑应属祠堂群。南屏至今还保留着八座祠堂，大多坐落在村前横店街长约两百米的一条中轴线上。南屏村大姓叶氏宗祠“序秩堂”是一座占地两千平方米，歇山重檐、端庄轩敞的古祠。大门上端悬挂着的金字匾额，显示着先祖的勋业。祠堂门前照壁矗立，门楼高大，一对一人多高的大石鼓，雕刻十分精致。厅内张贴着张艺谋导演的《菊豆》剧照，堂中摆放着染布、晒布的台架、绞车、染池等，“老杨家染坊”的横匾也高悬在序秩堂大门上方。整个祠堂建造高大、宽敞、华美、气派，与各宗族在祭祀上追求隆重的场面相适应，使人在它面前产生肃穆和敬畏之情。

在参观了南屏的街巷鱼塘等其他景致后，我们便离开了。

今天是所有行程中最丰富的，先后去了三个地方。

大早的第一站便是渔梁。渔梁是古徽州昌盛数百年的水路码头，交通要塞，至今仍保持着古代街区 水埠和码头的风貌。渔梁老街一公里有余，用清一色鹅卵石铺成，旧式店号 庄好依稀可辨。而这里的渔梁坝，更为安徽省歙县古代最大的水利工程，早在唐宋年代，人们就曾在此垒石为坝，现在的古坝为明代重建。整个坝长128米，气势恢宏。我们跟随导游参观完老街后便集体坐上了游船，直到坝端结束，岸上青山绿水，如诗如画，整个渔梁风景一览无余。

在渔梁吃完农家饭后我们便驱车开往呈坎。呈坎一地比起其他村落来说，最大的特色是集宋、元、明等朝代古建筑群体为一体，更具有历史研究价值。呈坎整个村落按《易经》的八卦风水理论选址布局，依山傍水，形成三街，九十九巷宛如迷宫。人文八卦与天然八卦融合的巧妙布局，使呈坎在中国古村落建设史上独树一帜，历来被视为徽州的风水宝地。通过导游的介绍，我也明白了明清建筑的一些区别。比如明代的纹饰较为简单，注重大方简洁；而清代的装饰则较为华丽，崇尚繁复的工艺。这里的古建筑汇集了徽派不同风格的亭、台、楼、阁、桥、井、祠、社及民居，精湛的工艺及巧夺天工的石雕、砖雕、木雕，把徽派建筑艺术体现的淋漓尽致。

第三站是潜口民居,包括清园，明园两个部分。潜口民宅又称“紫霞山庄”。整座山庄,采取原拆原建的方法,将散落在各地的10座典型明代建筑集中一处，亭、桥、楼、阁、厅及内部陈设俱全，重现了明代山庄之风貌。山庄把徽州区和歙县各地数百座明代建筑中精选集中。有方氏宗祠石牌坊、善化亭、曹门厅、司谏第、方文泰宅、乐善堂等著名建筑。依势坐落在山坡之上，错落有致。现建为潜口民宅博物馆。

今天一早，我们来到了屏山。

与以往看到的皖南村落相比，屏山一地的风景并不算突出。但在途中会看到一种特别的石阶。这种石阶是用单个较大的石块依次插在石岸堤上的，远看很像腾空的梯子，别有一番情致。在通往小巷的叉口处，我们看到古老的水井。有别于其他水井，它还盖着一层石盖，只在中间有两个直径三十公分的圆洞，刚好够水桶放下。我想这样的设计可以保证水源更加干净吧。在大菩萨厅的屏障上，我们可以看到彩色的装雕，蓝黄红三色突出主人的贵气，绿松下栖息着两只仙鹤，寓意高寿。另外值得一提的是这里的植物特别丰富，有很多形态颜色各异的花种。其中有一种蓝紫色的小花，只有指甲盖大小，碾碎后颜色入肤，应该是天然的

色彩原料。

离开村子的时候恰逢一位爷爷赶鸭归来。整个鸭群足有上百只，壮观而又有趣。和这山山水水共同组成了一幅朴实的民间风情画。让人感到大自然的惬意。

后来基本上就是就是自由整理画作了。由于所住的旅馆望月楼后面就是宏村，在楼顶天台可以纵观宏村之景。下午我便将工具转移到天台，完成了最后一幅色彩。

早上六点半，我们便要乘车返回了。

经过这些天的写生，我的感受绝不是一两句能说清的。对这个地方竟也有了留恋。刚来的时候大家还叫嚷着食宿条件不好想家什么的，想不到写生这么一眨眼就过去了。路上我们继续用相机记录着最后的画面。

说起这皖南古居，不论是小桥流水还是青苔石板都给人一种喜悦舒适的心情。正是因为景区如此吸引人的缘故，每年在这里写生的学生特别多，随处都可以看到画画的学生。当然，这同时也是个很好的交流的机会。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于同样的风景，人们的解读方式却不同，让我更看到了不同的绘画以及相关的表现手法。原来在一旁观看也可以学到了不少东西。

综合说起来，我认为自己已经在速写上慢慢找到感觉，不像开始一样犹犹豫豫，下笔不肯定了。至于色彩上也有了很大提高，希望今后的还有机会去写生，取得更大的进步。

我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期，大学生美术馆实习报告。作为一名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。

实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际小学“六一”主题活动和浦东展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。

在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。

从第一次做的ppt被否决后，我自知要比要求的做得更好才能不断进步;虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我不断“追求完美”的决心，实习报告《大学生美术馆实习报告》。从我参与的第一次活动志愿者培训不到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成了习惯。

我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。

当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实;直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见——这便是成长和进步;但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。

对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”;同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。

美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是刘x麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量;如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归——通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋;希望有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。

在美术馆努力成为当代艺术的“喜马拉雅”时，我也会不断追求自己人生的新高度。衷心祝愿喜玛拉雅美术馆越办越好、艺术教育也可以越来越深入人心。