论中国水墨画中笔法在当代油画中的运用论文

水墨画元素丰富、多变，很多元素已经慢慢渗透到当代油画的创作中来了，其中笔法尤其值得借鉴。笔法就是运用各种不同的线条来塑造对象的美感，令画面呈现出千变万化的面貌。中国水墨画的笔法主要有中锋、侧锋和逆锋三种类型，以这三种类型为基础，又发展演变出皴、擦、点、拖等多种变化的笔法。将状物与抒情功能兼具的中国水墨画“笔法”运用于当代油画作品中，有利于促进对油画笔法语言的不断探索、研究和感悟，对于我国油画的本土化研究具有重要的实践意义。

前言

油画传入我国已经具有一百多年的历史了。从其传入的那一刻，中国的油画艺术家就始终徘徊于东方和西方的文化差异之间。究竟是全盘接受还是有所保留的进行变革，这个问题成为了油画界一种争论不休的话题。“美术革命”的口号在五四运动期间提出，主张用油画来革新我国的传统绘画。然而，活跃在当时油画画坛的画家们很多自幼学习中国画，接受的是中国的传统文化。虽然他们手中拿的是油画材料，学习的方法是油画的技法，但是在意识形态和审美趣味上流露出的却是中国传统文化的精神。这些油画家们慢慢开始自发将我国的传统文化和审美情趣与自己的油画创作相融合，将中国水墨画的元素运用其中，不仅从题材、构图、技法等方面流露出中国风格，同时拓展了当代油画的研究领域，促进油画的多元化发展。

笔法概述

无论是中国水墨画，还是西方油画，主要的绘画工具都是笔。自古以来，用笔绘出的线条都是绘画中最主要的造型手段。在绘画的审美功能还未脱离其实用功能的时候，画师与劳动人民在绘画中的用笔并没有多大的差别。而随着绘画的审美功能的完善，画师为了创作过程中造型与自我情感的抒发，开始逐渐研究用笔的方法。当实践的方法足够多，能够成为一种较为稳定的程式，并能通过教授将其传承给后人的时候，“笔法”应运而生。

中国水墨画笔法的美学特征

中国水墨画的创作中早已蕴含“笔法”之意。早在南齐时期谢赫就曾将“六法”中的第二条列为“骨法用笔”，仅排在“气韵生动”之后。唐代的张彦远进而提出 “夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本乎立意而归乎用笔。”[1]这句话的意思就是说画物体最重要的就是外形要相似，而外形相似就要画出人的骨骼和气度，这其中最根本的就是要掌握用笔的手法，由此可见笔法的重要性。

当代油画作品中水墨画笔法的运用研究

1.中国水墨画“笔法”与油画 “线条”的'差异

对于中国水墨画来说，笔和墨无疑是其塑造物体时的主要媒介与手段。笔有笔法，墨有墨法。线条从古至今都是中国画的造型基础，而笔法简单来说指的就是画线条的方法，所以这种方法必然会受到人们的重视。

西方油画中也有线条，也需要用线条去塑造形体，但是此线条与中国画中的线条却并非一个意思，具有不同的内涵。油画中的线条往往作为表达物体体积的方式，而中国画中的线条它与物体紧密相连，与物体的形象合而为一，从这个角度来说，线条其本身就是一种形体。落笔的一瞬间产生了线条，同时也产生了形体，并具有了情感，即是大自然的形象，同时又是抽象的图案。在中国水墨画中，笔法处处体现了哲学文化中的两极关系，在相互融合中造就了中国水墨画独特的审美意趣。

2.中国画笔法在当代油画创作中的运用

(1)基本笔法的运用

中国水墨画的笔法主要有中锋、侧锋和逆锋三种类型。在此基础之上，又发展演变出皴、擦、点、拖等多种变化的笔法。这些基本的和变化的笔法在中国水墨画的创作过程中经常是要综合使用、交替进行的。例如在山水画的创作过程中，画家不可能只用到一种笔法，而经常是中锋、侧锋交替使用，皴、擦相互结合，这样才能表现出山石的力量与厚重。画家要根据表现内容的需要选择适合的笔法进行描绘。一幅画中，多种笔法的运用恰当结合，才能让画面更具生命力和表现力。

(2)笔法自律性的运用

笔法的自律性主要是说画面的线条本身所具有的表现性。无论是直线、曲线，还是横线、竖线、斜线，不同线条表现出不一样的曲折、顿挫，表达不同的轻重、虚实，表现出不一样的情感。当线条的表现正好与物象的形体、结构、肌理等要素产生契合，线条就能够发挥状物的作用;当线条的表现与画家想要传达的情感相互契合，它就能够发挥抒情的作用。也就是说，无论线条起到的是状物还是抒情的作用，其本身具有的抽象性和自律性是不会消失的。而在中国的水墨画作品中，线条这一作用往往是占据很大分量的。