素描的技巧图解
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。小编整理了素描的技巧，供参考！
1．轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。
首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。
轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错；当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。
存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。
外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。
2．转折线：没有转折线就没有“体”。
认为只要画出明与暗就会表现出立体感是不正确的。其实关键在于是否找到了立体物的正确的转折位置，并能用各种方式把这转折位置表现出来。明暗关系只是帮助表现体积，而不能决定准确的立体形，转折线才是表现出体积的根本所在；
没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。
抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。
没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。
只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的.转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。
在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。
3．动态线：不抓动态线就没有“势”。
动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。
4．投影线：不画投影线就没有“光”。
在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。
投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。
投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。
第一步：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。
结构画法
观察阶段:分析静物的外形结构特征,确定其在画面中的位置和大小,并用垂直线与水平线测量出各部分的比例关系。
起稿阶段:用长直线画出各物体的基本形,注意它们的外形特征和长宽比例关系。
具化形体阶段:交代出各物体具体的形体特征,用线时注意区分线条的前后虚实关系。
铺大关系阶段:找出物体的明暗交界线及投影位置。
深入阶段:用软铅笔统一物体的暗部及投影,运用调子的轻重关系表现出物体的立体感。
调整阶段:进一步强调物体暗部及投影的关系,丰富各物体的细节,增强画面的感染力。
<起形>
先想好构图，用线轻轻勾出物体的外形特征，并交代出所有物体的交界线和投影，同时找出物体的重点线。
如果你想学习绘画 ，想画的好，就必须要多画，多练，多看，多想.....除此之外你还要掌握一定的学习技巧！
<上色>
然后用炭笔把所有物体的暗面和投影排上调子。排调子时尽量做到画一遍色调到位。第二遍画重点找虚实，可以用手力度控制画面的色调，注意亮面先勿画，保持画面对比强烈。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。
<揉擦>
擦画可以理解为用纸巾或纸笔在刻画，不能理解为把画面的线条擦融就好了，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。亮部还是保持不动。
<刻画>
刻画可以理解为观察记录，观察记录就是把所看到的东西记录在画面上，从主体开始刻画再到次体逐步完成。亮部留在最后完成。
